日本盆景园艺文化事业,在许多国家以及我国盆景界影响顿高,早年主要是从资料中得知,并对其印象深刻,后又多次直观了从日本引进的盆景,交流活动中又接触到了在日本盆景界有着很大影响的人士,如岩琦大藏、木村正彦、小林国雄等,并多次观看过木村正彦等人盆景制作的“表演”,因此对他们有了一定的了解。听到从日本考察回来的朋友谈起,都是赞叹的表白,虽在耳闻,但内心中却也产生了去看看的想法,于是便参加了这赴日考察活动。
在日本数天,我们“跑”了近千公里,主要是参观与盆景有关的展览,其中包括在东京举办的第八十六回国风展。通过短短的几天考察感触很深,思考的内容也比较多,现稍加整理与大家商榷。归纳起来主要有以下几点：
一、基本特色和概况
1、盆龄老、成熟性强
我们感受最深的是他们的盆龄和作品的成熟性,不管体大体小都展示了老态的景观,沧桑感十足,数十年盆龄的比比皆是！松树盆景,老态性超出了我们的想象,。虽有年代的不同,但基本上都体现了“老”,已没有了“夹生”的感觉。在杂木类方面,盆龄、成熟性也同样体现出来,红枫、青枫、槭树、木瓜、梅花等非常普及,有些品种我们国内没有,杜鹃盆景不但体形较大,而且成熟,品种也多样,在国内是极为少见的。尤其是国风展的作品,成熟老道,艺术特征表现的令人赞叹！一改我们头脑中的“印象”,虽有“等腰三角形”或类似风格的作品,但大部分都相当不错,个性独特,多种多样,名不虚传!
2、养护管理水平高制作细腻精良
二月的日本,虽然盆景都不在最佳观赏状态,但仍然可以看出他们的管理非常细心到位,水平很高。这点在微型盆景中最能体现出来。像有的手托盆景,盆的直径同树基相细几乎一样,土很少,但精神却是那么地健康,这种数十年如一日的坚持,才是精品的保证。
在所参观的盆景中,基本上都体现了作品的细化程度,印象极深,纵观实体很难发现“乱”的情形,老盆龄的黑松甚至细化到每根细枝上只留二三束松针。我们知道要把盆景内部枝条处理得非常合理细化,不是一年二年就能完成的,而因随着树木的生长坚持下去才能显示出作者本人所付出的智慧和汗水,那么几十年上百年呢?我们又该如何传承下去?这其中的问题很值得我们思索。
3、对艺术文化认真负责的敬业精神
从养护、制作、普及、生产等方面,无不反映出“认真”的精神面貌。他们对待盆景文化事业所重视的程度,在许多方面可以体现出来。如展评艺术的标准、工具的研制和开发、创作的严谨、养护管理的科学性、对艺术的传播和宣传、以及盆景文化在社会中的地位等。同时也深感他们基础力量扎实,各地水平比较均等。值得一提的是,在沿途中,随时可见到普通庭园里造型过的绿化景观树,艺术理念深入人心。
二、对日本盆景造型风格的认识
1、个性化的追求
个性化的表现在盆景艺术中占据了十分重要的位置,两国文化在这一点是相同的。在考察过程中,我们见到了许多令人赏悦的作品,其个性明确、独特,想象力丰富,自然潇洒,与他们国内基本格调的风格明显不同,也与国内所见到的绝大部分“日本盆景”截然两样。作品夸张的写意以及对艺术追求的理念,构思、制作手法,从内心中给予赞叹,古老而精湛的艺术效果,仿佛是艺术历史的写照,令人印象深刻。可见在追寻盆景“美”的认识上,我们有许多相同的地方。多干型的也不少,如杂木类的“饼状”根盘为一大特色,上面组成了高矮粗细不同的多干,很有个性,虽相似性为多,但仍可看出在培养过程中体现了他们聪明的智慧,实属不易。
2、外形的紧凑感较重
紧凑手法运用得当,能提升作品的成熟丰满之感观,并能表达小中见大的艺术效果。但在部分直立式的树型中易产生“密”的感觉,缺乏灵气,尤其表现在矮化的树形上,造成无变化。使作品的艺术性严重消失,给人的印象就是“一团三角型的绿色体”。不能因为小就采用“球状体”来表达,就这一点来论,与我们的微型盆景是不同的。
3、空密感普遍显的不足
中国文化讲究“空能跑马、密不透风”的艺术效果,其核心是表现自然观和变化,给人有“神韵”的感觉,没有“变化”就没“灵气”。“空”“密”之比实质上是在表示虚实观,这是中国文化的特色。有些作品虽见老态细腻,但并没有反映出让人赏心悦目、回味深厚的艺术效果,与我们所提倡的“自然文化”有着明显的不同,作品的个性表达单薄,局限性很重,这是我们在创作时要注重防范的。所以对日本“紧缩”式的特色,我们持一定的保留态度,但不完全排斥。
4、日本“骨架”式的盆景很少
在日本,部分的盆景都体现了“富士山文化”的特征,等腰或类似于等腰形的,浓缩感较重,从外部观察几乎看不到树的结构,似乎有一种感觉：凑成三角型就算是成功。“富士山”在日本被称为“圣山”,为日本最高山,对他们的文化影响很大,尤其是传统的老盆龄作品易反映出这种意识。所以具有不同形态的、“骨架完整”的、自然景观式的盆景,相比之下就显得略少。蔓青园内,有许多盆景给我们留下了很深的印象。与在日本所见的大部分盆景不同,它拥有“完整骨架”的树就比较多。用我们欣赏角度去观赏有“到位”的感觉、“味道”较浓。由于文化理念的差别,他们盆景材料的选择和生产方法与我们有所不同,造成作品与“商品化”的差距极大,尤其是“商品化”的松树材料,只为“丰满”而制,“补”的条越多越好,此材料按我们艺术要求造型就会出现许多困难。对此国内的朋友要清楚地认识到这一点,要有选择性地购买。目前来看,国内盆景材料主要来自“山采”,所创作的方法和措施有别于他们
一是选择有特色的：二是在造型过程中依据创作思维想象进行结构性调整；三是细化处理。这样所造成的盆景结构框架就有别于他们了,其展示的内容也丰富许多。
在考察中,虽见到许多可圈可点的好作品,但综合所占比例不高,这是正常的现象。与国内相比,综合基础水平应高于我们。
三、两国文化的交流即对盆景艺术文化的影响
日本早年受中国文化的影响很大,已有二千多年的交往史,从水稻、青铜器、书法、茶文化、建筑、汉字、钱币等无所不包,“日本属汉字文化圈、遵从中国的儒教礼仪,日本的遣唐使把中国的法律、政治制度、宗教等带到了日本,大大地丰富了他们的文化生活”。鉴真东渡将盛唐文化带了过去,在两国文化交流史上留下了光辉的一页,影响巨大并延续到今。从早年的“单项”输入,到近代的“双项”交流,相互吸取精华以充实影响。但由于我国的地理地貌及疆域、人口、政治社会、历史的演变都与他们不同,便产生了不同的国情和文化差异性,既有相同性又有不同性就是目前的现状。在盆景艺术的框架内,相同性还是占主体,因为盆景艺术是由我国传八日本的,基础是我们的文化。在清早期日本就从我国购置了许多的紫砂及其他钵体的盆景用盆,丰富多样的盆钵代表了我国当时盆景艺术的多样性和繁荣性,形成了独树一帜的文化艺术,至今在日本经久不衰,并促使他们在盆文化的发展中有了突破,但基础理念仍保持了中国文化,其中包括“景、盆、架”三者合一的艺术标；隹。艺术是相通的,我们吸收了他们的一些艺术手法,他们也借鉴了我们的一些艺术理念。在国风展上,明显地感觉到他们在提高和创新方面有了改变,自然式的多了起来,其中有些很“老”的作品,但因风格“落后”的原因吧,“奖”照样也拿不到,凡是获奖的作品我们一一“评味”,感觉是有道理的。联想在一些私家园内所见到的那些“老国风赏”的作品,相比之下他们的艺术要求也在变化。艺术无国界,在异国他乡尤其能体会出这句话是非常正确的!
在日本我们见到了许多的“明、清、近代”盆,能在他国的土地上见到我们祖先遗留下来的古盆,心中产生的感慨是可以想象的。每家私人盆景园内都有中国古盆出售,但他们在“盆景卖场”上出示并向市场推销的场景,在国内已经是极少出现了。在盆景大卖场,盆景、盆景素材、盆、几架、小摆件,工具等应有尽有,只是他们“商品”的档次总体要高于我们。
我国盆景艺术虽然历史悠久,但由于大家知道的原因,我们文化艺术的发展落后了,直至文革后改革开放经济复苏、国家兴旺发达,文化事业又随之蓬勃发展起来。所以说全国大规模发展起步的时间并不长,我们的“爱好者队伍”虽然很庞大,但综合基础力量不扎实,不平衡,对艺术的认知性还存在着一定的误区,如我们参赛的作品成熟性还不理想。甚至把“半成品和毛坯”也能摆上展台,有的不是在汇报艺术的创作效果而是在显示“材料的珍贵”,有的单纯地认为“老”就可以决定一切,有的制作粗糙等等。但也要清楚地看到,我们拥有最根本的优势那就是中国文化：中国文化具有五千年的发展史和传承过程,在中国社会中埋下了极深的底蕴,这就是我们创作的基础,也是为之而自豪的!目前我们盆景艺术的提高和发展有目共睹,既有不足也有优势,并且我们盆景制作的主体理念有别于他们：我们提倡“以自然为基础的艺术文化”,追求作品的个性及意境的多重表现,在树型的展示和制作风格方面,我们也比较多元化,不局限于某一种格调。总体上我们在“盆龄、成熟性和制作的细腻及养护管理”方面欠于对方,如他们参赛作品都很整齐,差距不大,显示出基础水平的厚实,“精致”二字尤为突出。在作品构思的运作方面我们还要进一步开拓和提高,他们对艺术事业的重视态度和认真严谨的传承精神值得我们学习和敬佩。
在日本仅仅数日,所见所闻还比较浮浅,所论述的观点还不能完全成熟和正确,甚至是片而的,以上的看法仅供大家参考。但总的说,这次日本之行是有益的。它能给我们带来见识,同时也能对自已产生修正。希望能有一个正确的认识,实实在在地做事,少走弯路少交学费,在盆景艺术事业的建设中取得成功。
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