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圆明园被抢青铜器“虎蓥”将于下月在英国拍卖的消息一出，成为公众关注的话题，对于“虎蓥”的年代、名称、器型等学术问题以及是否为圆明园流失文物，是否存在某种商业炒作，“澎湃新闻”(www.thepaper.cn)进行了调查采访。知名青铜器专家周亚对“澎湃新闻”表示，其实这一青铜器是否为“圆明园流失文物”也存在争议，“仅凭拥有者的信件与老照片，是不足以证明的。而且信中只提到当时在圆明园中掠夺了青铜器，并非准确地说青铜器为‘虎蓥’；是否为英国海军上校哈利﹒刘易斯﹒埃文斯（Harry Lewis Evans）后来的收藏也不得而知。”国家文物局相关部门负责人则表示，国家文物局一贯反对并谴责买卖非法流失文物的行为，希望有关机构遵守相关国际公约精神，尊重文物原属国人民的感情，不买卖非法流失的文物，不以此类文物为名进行商业炒作。据了解，“虎蓥”之前的拥有者——英国海军上校哈利﹒刘易斯﹒埃文斯（Harry Lewis Evans）在和家人的信件中详述了他参与洗劫圆明园获得青铜器等珍贵文物的过程，这些信函与文物一起被发现。拍卖行称，此类“蓥”类器物世上仅存7件，而这件“虎蓥”的估价高达120,000-200,000英镑（110万-180万人民币）。除此之外，英国海军suite

编者按：2017年末，傅一清的长篇小说《一只手的掌声》在台湾推出，拥有设计师、装置艺术家、诗人等诸多身份的傅一清开始涉足长篇小说创作领域。傅一清说：“写长篇小说是一种高级控制的偏执狂表演。”书名“一只手的掌声”取自一句禅语“吾人知悉二掌相击之声，然则独手击拍之音又何若？”禅宗自是玄妙，其中真意各有所解，也即如小说内容，经验了万千世态中的饮食和男女，在捉摸不透中若有所思。作者在序言中写道“我不看没有世界观挣扎的文字”，由此之后描写的几位都市女人，在片段的跳跃和不同场域的切换中碰撞着各自迥异的世界观。傅一清对话傅一清凤凰网文化：从设计师、到装置艺术家，到诗人，再到开始小说写作，似乎没有一个确切的身份能够用来概括你，有没有想过对自己的身份做一个界定？你怎样看待自己的这种“跨界”？傅一清：目前，跨界已成常态事物了。对生活的色欲般的好奇心，常令人生出一个想法，然后又产生出关于这个想法的想法，以一种甲亢病人的亢奋横冲直撞地颠簸着。没有一定之规。什么都得体的人，几乎已成了当代人的反面。尽管大家其实都清楚，每个领域都有一套趣味，每种趣味就是一个势力范围，围城早就已经被一层又一层的幸运墙纸贴得牢牢的。可是，suite

《头号玩家》海报史蒂文·斯皮尔伯格有一颗童心。观众们未必喜欢看孩子，但一定喜欢看自己童年的愿望在银幕上达成，看童年的伤痛和不满被温柔地治愈。所以只要对电影工业了然于胸的斯皮尔伯格不发飘，票房和口碑一定不会辜负他。但1991年他搞砸了一次。《铁钩船长》有大IP基础，彼得·潘的故事哪一个没有听过。有强大的演员阵容，罗宾·威廉姆斯饰演彼得潘，达斯丁·霍夫曼饰演铁钩船长，茱莉亚·罗伯茨饰演“仙女叮当”。结果口碑惨淡，豆瓣评分只有6.9分。《头号玩家》剧照原因说来简单。片中的彼得·潘长大了，变成了一个大腹便便的中年律师，典型美国中产，乏善可陈。彼得·潘也要长大，也要走到生活里去，这一点也不治愈，只让人觉得残忍。据说迈克尔·杰克逊想接演该片，看到这个设定果断放弃了。这是拍给中年男女的电影，希望他们可以找回自己飞翔的能力，成为自己的英雄，立意明确，完成质量也不错，为什么失败了？冯唐讲过一个段子，协和医科大的同学们重游北大（当时协和医科大新生的生物课是在北大上的），看见花开得很好看。有一个同学拒绝和花合照，说自己现在长得如此不堪，和花合照太难看。又转念一想，现在不合照，将来长相更不堪，更没机会了。《头号玩家》suite

金宇澄3月29日，由中国作协网络文学委员会、上海市新闻出版局、上海市作家协会、阅文集团联合推选的“中国网络文学20年20部优秀作品”公布结果，《第一次的亲密接触》、《鬼吹灯》、《明朝那些事儿》、《诛仙》、《繁花》等作品位列其中。可以说《繁花》的入选最让人意外，有网络作家直言并不了解这部作品。然而在纯文学奖项中，《繁花》早已获奖无数，包括茅盾文学奖等等。“我也觉得意外，其实我对网络文学不了解。”3月29日，《繁花》作者、上海作家金宇澄就《繁花》获得“中国网络文学20年20部优秀作品”推选接受澎湃新闻记者专访，“不过当年的《繁花》，确实先是在网上发表的。”“弄堂网”里的《独上阁楼，最好是夜里》严格说来，《繁花》只是纸书的名字，2011年5月，金宇澄署名“独上阁楼”，在弄堂网开帖《独上阁楼，最好是夜里》，基本每天创作一段贴出，直到那年11月进入尾声阶段，才依依不舍地截止。如今，“弄堂网”主站已撤销，同名微信公众号上，却仍然挂着这部小说的链接，当年这里聚集了来自世界各地的新老上海人，这片讲沪语的小天地，曾给了金宇澄特别的亲切感和归属感。《繁花》书封。“我看了新闻报道，这20部推选作品都有纸质书封，这些作品的纸质版和suite

摩登女郎漫画现代文化大约是20世纪20年代传入日本的。至少，“摩登青年”“摩登女郎”这样的词儿是在20年代流行于日本的。对于当时的日本青年来说，现代化意味着超短裙与宽边眼镜、喇叭裤、爵士音乐；意味着女孩子剪短头发而男孩子留起长鬓角——在几十年以后的中国，我们轻而易举地看到了同样的理解。不过，日本人当时的理解还仅仅停留于表面的层次，大正时代的日本还不可能像20世纪初的西方那样为他们提供牛仔裤与超短裙以外的任何东西。更何况那以后动荡而充满血腥的昭和时代，使得这一点可怜的点缀也在那场罪恶的战争中黯然失色了。然而在文学界里，西方现代文化却催生了日本的“新感觉派”。它的双璧横光利一与川端康成，从法国战后文学中受到了启迪，就在那个时代里创作出了确实具有现代派特色的作品，形成了一个以不描写心理而仅仅敏锐地捕捉瞬间感觉为其特色的艺术流派。当然，在一切为了战争的昭和年代里，新感觉派的作家在文学史上的命运并不比他们在中国的追随者更好，他们确实为新兴艺术开了先河，而这一流派在以后为后来者所维持接续；然而，不仅横光利一与川端康成后来完成了向日本传统文化的复归，而且新感觉派也始终未成为日本现代文学的主流。至多，它只成为suite