盐泉岛是加拿大艺术家的天堂,每年春夏,上百位艺术家们都会热忱地欢迎游客参观他们的工作室,但皮特·麦克法兰例外,“因为没有人喜欢垃圾场。”
皮特以将回收的金属零件制作成另类的装置艺术而闻名。尽管“垃圾场”是他的玩笑话,但这些来自报废的小汽车和冰箱的“素材”让他的工作室与废品收购站无异,可这并不影响人们对这位“变形者”的作品充满崇拜之情。
一只“乌鸦”叼着刚找到的食物归来,骄傲地抖动着羽毛,这是皮特的第一件电锯“变形”作品,一直被搁置在他的工作室。“乌鸦”的头由旧电锯制成,锯齿正好成为嘴上的倒钩,而头顶一簇蓬松的羽毛则由一根粗钢绳抽丝而成,既充满金属的质感又不失灵动之美。“被丢弃的链锯、弯刀和各种锯片是它的主要组成部分,因为老旧,这些工具丧失了‘话语权’,我希望把它们打造成另一种形态。”在皮特眼中,这些废旧金属雕塑就是美丽迷人的艺术品,甚至高于艺术,承载着环保理念。
这个想法从皮特搬进盐泉岛后确立起来,因为加拿大对环境的大力保护,当地居民不再伐木,那些电锯一夜间变得多余,“走在街上,我可以随时捡到从窗口或大门那儿扔出的电锯,我要打造一个新概念,叫‘链锯文化’,以此纪念当地的历史文化。”因此旧弯刀、旋转式耕耘机刀片、除草机刀片等,相继成为皮特手下的老鹰、狼、啄木鸟……
最早,皮特还在学校时就用丢弃的物品进行创作,希望以此为人们讲述那些熟悉的事迹。“只要走进回收站和垃圾场,我就充满激情。”皮特把一只黑色旧皮鞋雕刻成他的父亲和他的儿子一起钓鱼的情景,这是一个一语双关的表现,既留住了童年记忆,也希望儿子能沿着自己的脚步往前走。
皮特的第一份工作是工厂流水线上的工人,这份经历让他对切割与焊接有着过硬的学控力。但走上艺术之路,电路板绘画功不可没。
上世纪90年代,皮特还是电脑销售顾问,与潜心卖电脑的同事不同,他被计算机上那块小小的电路板深深地吸引,“很难想象那么小的面积竟有着飞速的运转速度。”那时皮特的儿子刚出生,每晚回家哄他睡觉后,皮特就钻进自己的工作室,尝试将电路板做些改变。经过反复试验,爱好绘画的皮特开始在电路板上手绘,再加上电线或是铜丝,电路板竟然形成了城市上空的闪电,或是拥挤的街道,散发出霓虹灯的光芒。“这比单纯地切割电路板有意思多了,废旧的电路板呈现出独特的地貌和美丽的风景。”对皮特来说,电路板成为他最完美的“画布”。
“在我看来,东西被丢弃是因为缺乏想象力。”皮特低头套上工作时用的蓝色宽大围腰,戴上磨损得发黑的手套,看起来像个十足的伐木工人。但正是这种信仰让他坚持走街串巷,扮演着“收破烂”的角色。“其实我还是盐泉岛上一支乐队的成员,看不出来吧？”说完,皮特咯咯地笑。
而回收的理念已经完全渗透到皮特的生活之中,无论是工作室还是家,就像他诙谐地描述自己的工作室,“别说工作室,那叫垃圾场,从墙上到桌上,全是人家从屋里扔出的废旧东西,可那儿是我心中的迪斯尼乐园。”除了那些废旧的电锯,皮特甚至保留了使用老式打字机的习惯,在他眼中,这是一门技术,能陪伴他一生。看似无比随意的生活方式,皮特却如同面对史诗一般严肃。他只想从自身影响身边的人,“并非每个人都能像我一样拿起工具对废旧的金属进行磨削、焊接和装配,但我蔑视那些所谓的‘浪费’。过去的几十年,我用废弃的碎片拼凑图像,这不仅是一项独特的、艰难的手工艺术,更重要的是一门生活艺术。”
对话皮特·麦克法兰
请介绍一些你的创作过程。
最先是构思,尽管大多数人认为这很难,但每一样废弃物都能在我头脑中迅速地浮现出艺术的形态,我想这是因为我充满激情；接着是装配,我的创作材料全部是废旧物,但我很少再将它们切割、裁剪、打磨,而是将就它们的形状进行组合、创新,保留这些部件的原始形态。
从普通人变身艺术家有什么捷径吗？
因为发现了电路板的另一张面孔,我走上了艺术的道路,但这条“捷径”我走了25年,并且始终保持激情。我想年轻人应该多出去看看世界,这会为今后的人生埋下伏笔,在我从事艺术道路之前曾在中国生活了3个月,参观过几个城市的艺术学院,给我不少启发。
通过回收金属制作的装置艺术,你想表达什么？
我试图通过改变废弃品的原始形态让其成为一个景观,一件带有环保意义的作品,是希望让人们明白,有些东西被留下,但不等于被忘记。
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