却之不恭

杨学信工作时的老照片。 受访者提供《声临其境》的热播，让不少功力扎实的优秀演员重新受到关注，声音对观众感官的影响，也借由这个节目得以正名。同样地，一些幕后英雄也因此走入了大众视野——在第三期节目中，当翟天临、朱亚文、高亚麟与李建义再现《琅琊榜》的片段时，在舞台旁边制造出刀剑声的拟音师，引起了观众的注意。同样的，在一场话剧中，声效也发挥着画龙点睛的作用。雷声、雨声、哒哒的马蹄声，都是怎样制作出来的？近日，新京报记者见到了一位在北京人民艺术剧院默默工作三十余年的幕后英雄——杨学信，曾经负责音响工作的他，向我们讲出了诸多声音的奥秘。一场戏下来，并不比演员轻松多少雨声雨扇，是话剧中经常用到的拟音工具。一把传统的芭蕉扇上串满了各种珠子，摇起来就是阵雨“噗嗒噗嗒”落在树梢上的声音。如果需要雨声再大一点的话，人艺还有“雨车”——有大轮子的推车里面放着沙子或者是黄豆粒，一摇那车发出的声音，就好似噼里啪啦的暴雨。风声杨学信介绍，话剧中许多拟音器材都比较大，比如模拟刮风的声音时，就是将1.5米高的风车蒙上帆布，然后开始摇动，摇的快频率高风声就急，慢则缓。闷雷声制作不同音质的雷声方法不同，比如制作闷雷，可以使却之不恭

导言：得益于北京城东扩的“朝阳新城”规划发展，在城乡一体化发展的框架内，建设农民新村成为朝阳区各个城郊村的主要方向。朝阳区的34平方公里土地被纳入储备计划，囊括朝阳区东部所有乡，涉及人口10万人。据悉，在这片土地上，将会建设成第四使馆区、空港商务区、大型住宅区和金融后台基地。而在这一城乡一体化过程中，5年前的艺术区拆迁困境俨然成为此东扩过程中的一个缩影。在“暖冬”(2009-2010的艺术区维权计划行动)过后，以798艺术区为中心向外辐射的崔各庄乡的20余处艺术园区：索家村艺术区、孙河艺术区、奶子房艺术区、008国际艺术区、创意正阳艺术区、长店95号艺术区、蟹岛西艺术区、东营艺术区、北皋艺术区……多数早已不复存在。位于北京市朝阳区崔各庄乡东南部的黑桥村，毗邻东营村、南皋村以及将台乡，村域面积1.93平方公里，全部囊括在大环铁路以里，土地2900余亩。由于与大山子、望京一带高新产业园区相接，吸引了大量外来务工者在此聚居，当然最重要的是数年以来，曾吸引来的近千位艺术家在此驻扎创作。2017年，黑桥艺术区最终也迎来拆迁，艺术家不得不再次搬离，有的去了顺义，有的去了宋庄......雅昌艺术网走访了曾在黑桥生活过的艺术家高孝午，回忆这片土却之不恭

最近一段时间出现的两起案件让拍卖行业成为社会关注焦点。一起案件发生在贵州遵义，警方摧毁了一个制贩假冒名家字画的网络。在此案中，犯罪嫌疑人早在1998年就开始大规模伪造并销售名家书画。能把这一山寨行为持续20年，不是犯罪嫌疑人手段有多高超，而是涉及此案的拍卖机构被金钱收买了。另一起案件发生在新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，警方破获了一起假拍卖公司诈骗案。犯罪嫌疑人以拍卖藏品为由，骗取“场次费”。这两起案件都指向了当前艺术品拍卖市场的一些问题。艺术品拍卖市场究竟有哪些潜规则？《法制日报》记者就此展开了调查。在刚刚过去的2017年，艺术品拍卖市场如一壶待烫的老酒，从年初到年末几经加温，又几经冷却，有的人喝出了暖心醇厚，有的人喝到的却是刺骨冰凉。2017年6月19日，黄宾虹的《黄山汤口》以3.45亿元成交；2017年12月17日，齐白石的《山水十二条屏》以9.315亿元成交……每一件艺术品落槌成交的瞬间，是越来越多的人进入艺术品拍卖市场的动力。不过，不断曝出的艺术品拍卖市场乱象，又让许多刚刚被鼓舞起来的心冷静下来。忽悠收藏者交高额费用高亮（化名）曾在一家拍卖行工作，自从工作以来，虽然辗转多地，但一直从事艺术品拍卖相关工作。高亮告诉却之不恭

马家辉每次来上海都因公事匆匆停留，好几次是阴雨天气，雾气氤氲笼罩曾经在租界里住过鲁迅、张爱玲的故居。他站在保护得好或者不好的旧居里，想象他们当时的生活，想象他们对上海的感受，带点伤感。去一趟咖啡馆，再跟好友吃本帮菜，听市井声，带点喧闹。因此得出结论，上海最适宜阴雨天气来。这次来上海因曾经三本有关旅行的散记，被中信·大方合在一起修订增订再版为《马家辉家行散记》，三本游记里，《死在这里也不错》是十年增订版，收录了不少原本没有的旅行体验。这套书再版决定了马家辉的上海北京四天行程，恰好遇到上海难得的雪景。“缘分，上海用雪欢迎我。下雨多了一点哀伤，下雪更有味道，让我怀旧。”怀的是在美国中西部念书时的旧，那里一年四个月都在下雪，念书时他常把自己关在屋里日夜颠倒写文章看书，偶尔不得不出门上课，脚踏积雪的声音就变得印象深刻。这是作为生在南方，活在南方的香港人马家辉，不常常能得到的怀旧机会。《马家辉家行散记》实际上，马家辉是本能上不喜欢旅行、排斥运动性活动的人。他从小瘦弱，体能差，家教也随性，没有逼迫他做加强体能的事，因此就这样一直到了现在，既身体承受不了，又恰好更爱安静坐下来看书，多年来的旅行体验，多却之不恭

对于华语戏剧界知名导演赖声川来说，“剧场的公共社会意义”是他多年来沉思的命题。2017年，在他主导的美罗城上剧场舞台上，《宝岛一村》主演屈中恒聊过乡愁，好妹妹乐队录制了“剧场版你妹电台”，老狼奉献过现场弹唱。而“赖声川大讲堂”是继“丁乃竺的会客厅”之后，上剧场推出的面向社会的又一系列活动，希望以演讲的形式与不同行业人士进行对话，营造一个跨越行业、充满洞见的公共对话空间。1月27日下午，在上剧场2018首期“赖声川大讲堂”中，赖声川向观众讲述了他的独家“创意学”。而27日当晚，《千禧夜，我们说相声》于同一舞台演出。相声与戏剧，舞台与讲堂，互为脚注。“赖声川大讲堂”现场。“上剧场不止可以看戏”：寻找剧场与社会的最大交集策划“大讲堂”，是赖声川试图探索剧场与社会的最大交集。也因为赖声川在导演身份之外还是一位资深讲者，先后于台北艺术大学、斯坦福大学、伯克利大学任教，有多年教学经验。赖声川认为，剧场艺术不应高高在上，而要成为社会生活有机的一部分。如同上剧场置身于上海市中心的商场，人们不必再像朝圣般前往富丽堂皇的大剧院看戏，在日常休闲生活中就能体会到剧场的魅力。在赖声川看来，剧场来源于古代仪式，如在古代希腊剧却之不恭