7月2日，青年艺术家杨莫桐的大型不锈钢装置作品《原·木》在东城区77文创园揭开它的神秘面纱。这是一棵高5.5米，承载了255个元素，长有2500多种形体各异的树叶的大树。
作为一株不锈钢材质的树木，作为一件主装置作品，《原·木》还生发了其他艺术家的艺术创作。苏绣大师薛金娣与杨莫桐合作，以双层刺绣的叠加、套影方式表现《原·木》在不同光源下的多层次视觉效果。制作过程中综合运用了滚针、齐针、旋针、细乱针等苏绣工艺的不同针法，一针一线之间将坚硬的不锈钢材质的“原·木”呈现在细腻柔软的苏绣底料之上。台湾漫画艺术家萧言中先生运用数码技术将创作互动动画作品《The Moment— Tree》。美国导演Joseph Greco制作了专题纪录片《Mood》……以上，就是因《原·木》生发的“树+”艺术项目。艺术家杨莫桐选择以“树”为题，创作了她的装置作品，继而激发了其他艺术家，因“树”获取灵感，用不同媒材创作了各具风格的“树”。他们作为一个整体的艺术项目完整而开放地呈现在艺术园区，时刻欢迎和等待着公众的参与和互动。
在探讨“树+”之前，我想先为大家介绍一项十分著名的公共艺术行动计划——德国艺术家约瑟夫·博伊斯设计发起的《7000棵橡树》。这件作品始于第七届卡塞尔文献展，博伊斯计划在卡塞尔的不同地点，把一棵橡树和一块岩石砖一起种下。博伊斯在一块石砖旁种下了第一棵橡树，随后便把接下来的任务交给了愿意参与这项艺术行动的公众。在之后的5年时间里，不同年龄、性别、职业的公众参与其中，完成了这项先锋性艺术计划。橡树是一种寿命长达400年的长寿植物，与坚硬的岩石在一起，两种自然材料截然不同，却都代表面对自然，人们对“永生”的期待和自然环境与社会环境关系的反思。这项公共艺术行为塑造了一项庞大的“社会雕塑”，暗合了博伊斯“人人都是艺术家”的主张，介入了公众的日常行为和公共生活空间。
与博伊斯遥相呼应的是，杨莫桐以工业生产制造而成的“树”为题，思考人与自然的共生关系，自然生态与社会发展的对立与融合，她先将作品向其他艺术家开放，邀请他们共同创作，再将作品开放于公众。
对艺术家杨莫桐而言，她的作品《原·木》“既是‘树’，又不是一个正常意义的‘树’，是我对生命和自然关系的投射。‘树’所有的生长与挣扎、困顿与力量、蜕变与升华，都和‘人’与自然的世界、社会的世界所形成的关系和结果如出一辙。”但是，艺术家恰恰用反自然的手法人为制造了一件“自然之物”，这棵树的“长成”历时三年，经29192次冷锻、18146次热锻、452518道打磨工序、352824道抛光工序打造而成。一方面，从材质上讲，这不是自然生长的树木，另外，从形式上看，这是自然无法生长出来的神奇之树。
这棵树，自诞生之日起便停止“生长”，不锈钢的各处零部件都科学、合理地被安装在了它们应该被安装的位置，并以一种物质形态存在在艺术空间中。同时，这棵树，自面世之日起便开始了新的生长，它闯入人们的公共生活空间，等待着人们的解读，从而生成它新的意义。
海德格尔在《论艺术的起源》中从存在论的角度来理解艺术。存在在非存在里，在艺术里面，在诗里面，在哲学著作里面。这些都不是现实的东西，从现实的角度看它们都不在场、不存在，而恰恰是这个非存在保留了存在。叶秀山先生继而推演开来：艺术使作品成为艺术作品，使人成为艺术家。艺术体现了存在的意义。这个意义不仅仅限于古希腊人所说的模仿，不是现实生活形象的复制。无论复制品和艺术品都需要技术，还是艺术的本质、艺术的起源不止于技术。技术品有实用性，而艺术品则有某种神圣性。艺术把他人自由的世界展现在我们的面前，而不同于当下、眼前、转瞬即逝的世界。
《原·木》是技术的产物，带有明显的后现代艺术的特征，一方面在反思工业文明，一方面又在走向工业机械。艺术家更像是一个设计师，策划者，他提出想法、概念，并将接下来的工作交给工业制造。最终，与其说呈现之物是艺术装置作品，不如说是一个艺术家思考的过程。艺术家是自由的，他们可以天马行空，答案也不是唯一的，观众可以随意揣测艺术家的意图，所以，这是一个全然自由的世界。
杨莫桐说：“站在这棵树前面，我眼中有树，树的光影里有我。”这大概就是她内心的那个自由的世界。
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