自从“刘氏竹编”在第三届国际非遗节上名声大噪后,刘江趁热打铁地在成都开了两间新店。对于刘氏竹编的未来,这位新生代接班人有太多的想法。现在,轮到他大展拳脚了。
偏要“叛逃”的儿子
对于“接班”这事,其实刘江最初是相当反感的。
刘江有个厉害的父亲,刘嘉峰,从14岁起就名震四川,是一个被业内称为“竹编圣手”的传奇人物,刘氏竹编也是由他一手开创的。这些都曾是刘江最引以为豪的事,可随着不断成长,他却越来越觉得压抑甚至透不过气来。“我感觉好像活在他的阴影下,所有人都告诉我你长大后一定要像你父亲那样,而我更想做我自己。”
刘江故意“叛逆”,不跟父亲学手艺,还想方设法把父亲请来的美术老师气走。2000年,刘江大学毕业,他决定“北漂”做自己的事。他学雕塑,做壁画,研究空间设计,还与几个意大利人合开了一个工作室,专做酒店、会所和豪宅的概念设计。
父亲几次叫他回来。一想到回去就会被人说成是“接班的”,他过不了心里那道坎。
2009年,因为孩子出生,刘江回成都待了一阵子。他看见年迈的父亲依然在为坚持的竹编事业而奔波,母亲的身体也大不如前,丈母娘又患胃癌,乏人照顾。他决定结束北漂生活,将工作室搬回成都,但是依然做自己的设计。
一次,父亲又要去杭州参展,看着父亲准备产品时孤独的身影,刘江心中不忍,便陪着父亲一同前往。在展会上,刘江发现,蜀绣、银花丝、年画等很多工艺世家都有年轻一辈在帮忙。“他们的前景并不乐观,但我看到那些二三代传承人勇于接过父辈手中的担子,我很感动。而我父亲还是没人帮忙,他对我寄予厚望,却又总不说出来,怕我耽误自己的事业。”
那一刻,刘江重新用心审视父亲为之奋斗一生的事业。他的《龙纹梅瓶》是那样气质典雅,他的《维摩演教图》是那样技艺精湛,他的《飞天舞》是那样如梦似幻,在国家级大赛上屡获金奖……“我在上面看到了一个老艺人更多的用心和坚持。”
刘江决定回家帮父亲。“想通了,接班也没什么大不了。艺术设计和传统工艺是相通的,我做竹编,不仅可以传承父亲的技艺,也可以做出自己的东西来。”
然而,与父亲一沟通,刘江立刻发现,父亲的团队没有营销的意识,都太专注于技艺。另外,产品总限于字画、花瓶,过于保守和传统,还与别家竹编产品严重同质化,缺乏个人风格。“那也不叫老土,是时代的需要。但我们应该与时俱进,融入时代的信息和新的理念,有一些新的开拓。”刘江认为,刘氏竹编发展空间巨大,但改变刻不容缓。
父与子的首度合作
刘氏竹编根植于偏僻的渠县,一直以来,刘嘉峰都是默默无闻地在技艺上不断精进。虽然技艺不容置疑,但养在深闺人未识。
必须有一个契机,吸引人们对刘氏竹编的注意。“不然谁知道你刘氏竹编,做得再好又有什么用？”
刘江找来两个好友,组成了一个新团队。适逢第三届国际非遗节来临,刘江心想,一定得抓住这个机会。“这是刘氏竹编再次出发的起点,既要体现精湛的技艺,还要有足够的档次和品位。”但是做什么呢？
当时,分藏海峡两岸的旷世名作《富春山居图》还没有实现合璧展出,刘江想,如果用竹编复制实现合璧,不正是一个很好的噱头吗？通过查资料,刘江设计出样图。父亲也很配合,按照儿子的设计,带领徒弟们投入制作。经过近1年的时间,用了3万根竹丝,他们终于复制出和原作一般大小的竹编版《富春山居图》。
“我想让竹编走进人们的生活,而不仅仅是艺术的殿堂,所以策略就是以精品带动普通产品。”刘江告诉父亲,他还要设计灯和包包,配合《富春山居图》亮相非遗节。
灯？包？刘嘉峰从没想过这些新玩意,他马上摇摇头,不行不行,做不来。
刘江一急,“不做怎么知道做不来呢？你不要管我怎么做,给我两个工人就行了。”在不影响厂里生产的情况下,派出两个工人倒不是难事,父亲也就默许了。两月后,一批具有时尚感的包包、灯具、首饰诞生,连同《富春山居图》一起出现在非遗节上,赚足了人气。父亲也高兴地逢人便介绍：“这幅竹编是我和儿子首度合作完成的作品。”
说起与父亲的磨合之道,刘江笑笑,“他其实知道自己的产品需要创新,但是也有所坚守。所以当我提出设计新产品时,在整体上,他其实是赞成的,细节上,就有很多意见。刚开始,我们也会激烈争执,后来我就不把他当我父亲,就把他当成一个公司的老总,我把想法做成PPT向他提案,让他整体了解,而不去进行细枝末节的纠缠,就容易多了。当然还是有些小问题意见不合,他不赞成我做灯和包,我就自己先做出来,再给他看,他最终还是接受了,我相信做出来是最重要的。”
传承用心做事的精神
非遗节后,不少非遗项目都在非遗园里开了常设展厅。刘江和父亲商量,也进驻非遗园。父亲说,随便要个小店就可以了,也不知道这里人气会怎么样,效果怎么样。刘江反对,要就要一个大门面,作为刘氏竹编旗舰店,而且要好好装修和包装,打造出国际大牌的气势。
“你看,100斤的竹子就产8两普通竹丝,精品竹丝甚至才2～3两,所以我们打造的本身就是民族奢侈品。”刘江说,他曾见过一个日本竹编品牌的包包,30万日元一个,合人民币3万元,“其实我也可以做到一样好的品质。我说的做奢侈品,是指做成奢侈品的品质感,倒不是说一定用昂贵来衡量。打造奢侈品必须坚持三品和两用：‘品味、品质、品牌’和‘用手、用心’。”
刘江想在成都建个博物馆,却一直没找到合适的地方。非遗节后,很多房地产商跟刘江联系,愿意免费提供场馆,只要他带着产品过去就行了。但地方太远了,不合适。
不过,刘江把渠县厂里的展厅倒是重新捣鼓了一通。“父亲以前在厂里弄个房间放产品,他认为那就是展厅。那哪叫展厅？完全是堆产品。我现在将展厅做了装修,让去的人体验到竹的文化,还在里面加入一些历史上的竹编作品、半成品,同时还有技法和工艺的展示。精湛的作品,得有一个精品展厅相匹配。”
非遗节首战告捷后,很多人对刘江的创新大加赞扬。刘江却说,“其实我个人不太赞同创新这个说法,我们更多是用心去发现和再设计。我不觉得所谓创新就是做了几个钱包或几盏灯几个首饰,这其实是产品发展的自然阶段,我不做,其他人也会做。我所谓的创新是以后刘氏竹编销售的不再是竹编产品或竹编艺术,我们销售的是竹的文化,是一种全新的、自然的、环保的生活理念和生活方式。我要告诉所有人：居,不可无竹！”
刘江也把这样的理念带入了新开业的宽巷子竹艺生活馆中。在店里,他不再完全售卖传统的竹编产品,而是将竹编包、竹编灯,甚至竹刻、竹雕等各种新研发的竹艺品展示出来。他将新产品形成系列,模拟成一个生活场景。“让客人先感受氛围,心灵受到触动,从而引导生活和消费。”
店内依然有瓷胎竹编茶器,清新简洁的风格却跟刘氏竹编以前的产品大不相同。“这就是我给父亲提的‘产品升级’的概念。依然是做茶器,却在器形上做出改变,同样是竹编,却回归竹原本的质感。”
刘江说,竹编事业于他而言也是一个过程,一个不可违背的时代规律,一切都是自然而然地发生着。“当初觉得是帮父亲,现在觉得是做自己的事。”
然而,要完全落实自己的新想法不是一朝一夕的事,只能循序渐进地做。好在父亲越来越支持儿子,除了偶尔在技术问题上依然还有一些争议。
对于和父亲的分歧,刘江看得很开。“我更重视的不是技术的传承,而是精神的传承。传统曾经现代过,而现代也会慢慢变成传统。父亲也曾如我般年轻,我也会如父亲般年华老去,但只要传承了这种坚持用心做事的精神,何愁做不出好的作品和事业？我和父亲,只是年纪不同,时代不同,心态也不同罢了。老一辈艺术家贫穷富贵都经历过,心态淡然,只想做出好作品,忠于自己一辈子热爱的艺术。而年轻人血气方刚,自然想追求更多,我父亲当年像我一样大时,何尝不是踌躇满志。所以,不管是我父亲和我,还是老一辈艺术家和年轻人,只要做好自己现在的角色,按自己的想法去做,就够了。”
看着忙来忙去的儿子,刘嘉峰笑着说,“我支持他多闯闯,毕竟竹编的生命力在于创新。”
而在刘江心中,父亲永远是山。正如他现在也是一个父亲,责任如山,选择了就要好好走下去。
对话刘江：
你对刘氏竹编的理解是什么？
无所谓理解,刘氏竹编就是一个我父亲领导下的“用手、用心”做竹编艺术的企业。我父亲经常对我说“手是世界上最灵巧的工具”,我也想告诉所有人,在这工业化的时代,我们有很多先进的工具和机器,但永远不要忘了自己还有一双手,因为手总是与心连接的。
从事竹编事业后,你最大的困惑是什么？最大难题是什么？
最大的困惑是竹编行业甚至是传统工艺行业后继乏人,人们不愿意再数十年如一日地做一件事了；最大的难题是也许几年或几十年后,纵使你有好的设计、好的产品,但不再有人愿意做了。
对刘氏竹编,你有什么期待和规划？对于父亲,你最想表达什么？
我们有规划没期待,只要做好自己,让大家共同见证和分享我们的成果。我觉得我爸已经很幸福了,做了一辈子喜欢的事,而且还有声有色,我只是希望他身体健康。
门类：冀派内画
人物：王习三
王自勇
两代语录
“你安心做艺术,成个艺术家,也能养家糊口。”——王习三
“要长远发展就要做经营,通过一些现代化理念、现代化科技,把产品延伸。”——王自勇
儿子的内画技艺达不到父亲的高度,却一步步将这门艺术推向了产业化发展的星光大道。
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