今年是北京人民艺术剧院成立70周年。70年来，北京人艺涌现出一部部经典剧目，培养出一批批优秀话剧人才，成为中国现代话剧成长与发展的一个缩影。在这些话剧人才与剧目中，就包括全国政协委员，北京人艺副院长冯远征，以及他出演的《茶馆》《北京人》《司马迁》等。记者专访冯远征，请他结合自己在北京人艺的成长经历，谈谈中国现代话剧的发展以及如何为人民创作更多优秀文艺作品。
我的职业生涯大多是在北京人艺度过的，艺术生命也与北京人艺紧密相连。从我自身来讲，北京人艺是赋予我艺术生命的地方。虽然在进入北京人艺之前也拍过影视剧，但真正让我在艺术土壤上扎根成长的却是北京人艺。可以说，北京人艺是我的艺术归宿。
今年是北京人艺成立70周年。这座以“人民”命名的剧院，在最初成立时，就被当时的“四巨头”曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬绘制了蓝图：建立一座像莫斯科艺术剧院那样具有世界一流水平，而又有民族特色和自己风格的专业话剧院。这成为我们的遵循。我们始终在做这样一件事，就是创作与呈现人民喜闻乐见的作品，在提升自己艺术修养同时，用更高艺术水准的作品奉献给观众，并通过作品提升观众审美。
△冯远征（左一）在《全家福》中饰演王满堂
从建院至今，北京人艺已创演360多部戏，能够马上拿出来演出的就有50多部，这可以说是北京人艺的优势。这些剧目，除了呈现经典名著外，还反映社会现实问题，表达人民与时代的心声。纵观北京人艺发展历程，我们一直在努力，其中最重要的就是从人民中汲取营养，倾注到作品中，再把作品回馈给观众。而在国家大事或危难面前，北京人艺也从不缺席：为庆祝建党百年，创排了《香山之夜》；在非典来袭期间，创排了《北街道南院》；四川汶川地震发生后，创排了《生活》；疫情防控期间，创排了《社区居委会》……北京人艺在关键时候站出来发声，这是一种态度，更是一种责任。
02
在北京人艺的舞台上，我饰演了很多话剧角色，对我艺术生涯产生重要影响的人和事也都是在北京人艺。可以说，北京人艺改变了我的命运。我曾经跟我的爱人梁丹妮说，如果我没有进入北京人艺，我都不知道我现在在做什么，是不是还在做演员，我无法想象自己怎样将做演员这条路走下去。
让我始终觉得自豪的是，在我还没有成为北京人艺的正式演员时，就已经参演北京人艺的话剧了。这要感谢夏淳导演。我还在北京人艺学员班学习时，夏淳导演就把我借调出来，让我饰演《北京人》中的主角曾文清。在这部剧中，我学会了人艺式的解读剧本、分析剧本、排演剧本，提升我的艺术修养同时，也增加了演戏的信心。
我成为北京人艺正式演员没多久，剧院便请来梅尔辛教授为我们指导格洛托夫斯基表演。也许是看到了我的勤奋和努力，觉得我有悟性，梅尔辛教授希望我能去德国跟她学习。后来，我去了。在德国留学的时间并不长，有两年时间，但收获很大。这段经历让我开阔了眼界，提升了艺术水准与判断力，更学会了在中西方比较视域下洋为中用。比如参演《不要和陌生人说话》后，很多人问我是怎么演得如此成功，我回过头来思考，发现正是我在中西文化比较中，在表演上对人物认知有了与其他人不一样的地方。其实在影视方面我并不“高产”，但我作品的“成活率”还可以，几乎每部作品在当时都有较高收视率，这对于我来说，是一种肯定。
话剧《司马迁》，是我从“演员”转型为“导演+演员”的一部话剧。我总觉得我与司马迁有着一种冥冥之间的联系。我的家乡是陕西韩城，司马迁也是陕西韩城人，2005年正值司马迁诞辰2150周年之际，有电视台在陕西韩城做《风追司马》的直播，邀请我回家乡参加节目。在活动期间，我发现很多人并不了解司马迁是韩城人，也不知道韩城是这样一个具有文化底蕴的美丽的地方。于是我想创排一部有关司马迁的话剧。我开始与熊召政约剧本，但因他当时事务繁忙无暇他顾，于是又找到其他作家，但始终不是我所理想中的。几经转折后，我觉得熊召政依然是剧本的最合适人选，于是再次邀约，而这时已是7年后了。2014年熊召政写好剧本，2015年北京人艺创排。任鸣导演对我说，这部话剧我们一起做导演吧，你也该往导演上走了。我说好。于是，《司马迁》成为我在北京人艺的导演处女作。
△冯远征在《司马迁》中饰演司马迁
司马迁写《史记》用了13年，而话剧《司马迁》从最初动议到最后搬上话剧舞台，也整整用了10年。当《司马迁》搬上舞台时让写一句“导演的话”，我当时就想，我用了10年做成了一件事。如果在之前知道需要10年才能完成这件事，我会有勇气坚持下去吗？我不敢保证。但10年之后，当我把它搬上舞台时，我就想，如果下一部戏还需要10年，我一定会坚持做下去。成功不仅仅在于结果，还在于过程。
《司马迁》之后，我开始独立执导《杜甫》、新版《日出》等，有人说这是我的厚积薄发。其实在《司马迁》之前也有人说你可以做导演，但我一直没做，总觉得时机不到。我喜欢水到渠成，不喜欢拔苗助长。去年年初，北京人艺的新剧场——北京国际戏剧中心曹禺剧场开幕，剧院希望我来做开幕导演，于是我执导了新版《日出》，并获得了成功。曹禺先生的女儿万方看完这部戏走出剧场后，又不禁跑回后台见我，并拥抱了所有演员。她说，我没有想到我父亲的《日出》会这么好看。这对于我的艺术人生来说，是非常重要的一笔，终生难忘。
03
新版《日出》的演员大多是年轻人，饰演陈白露的演员只有24岁，与我出演《北京人》时同龄。这是一种巧合，在我看来，还是一种传承。
70年，对于一个人来说可能到古来稀了，但对于北京人艺，我觉得是正青春。记得1992年《茶馆》演出结束，老一代艺术家谢幕时，刚留学回国后的我哭得一塌糊涂。因为那时北京人艺正处于新老交替的阶段，老一代的艺术家退休了，新一代的我们还没有成长起来，怎么办？还好，我们这一代从那时走到今天，逐渐被观众接受并喜爱，北京人艺也逐渐回到老艺术家们演出时一票难求的盛况。在庆祝北京人艺成立70周年期间，因为疫情，北京人艺线下演出场次不多，于是启用了线上演出。《茶馆》的直播，从6月5日到6月12日累计点击量1.4亿，被称为“话剧直播的天花板”。还有何冰的剧本朗读，有900多万的点击量，应该也是剧本朗读中很难逾越的一个数字了。这是观众对北京人艺的认可，从老一辈艺术家身上的传承，也让我们有信心有底气去做这样的事情。70年来，北京人艺奉献了一批批高艺术水准的话剧，培养了大量优秀的演员，这是北京人艺对中国现代话剧的贡献，也为中国话剧走向世界并被世界认可树立了典范。当然，这些都离不开老一辈艺术家给我们奠定的基础。
△冯远征（右一）在《茶馆》中饰演松二爷
而今，北京人艺又回到30年前新老接替的节点上。做好新一代话剧人才培养，也成为北京人艺的重中之重。其实近年来我们一直在循序渐进地做这件事。2016年我担任剧院的演员队长，开始改变招聘演员的策略，重新启动了学员班模式，经过一年的培训与实习，他们成长得很快，14位演员最后有10位留在了北京人艺，为北京人艺注入一大股新鲜血液。从北京人艺目前的“排兵布阵”来说，今年年底会再办一个学员班，我希望最终留在北京人艺的年轻演员能够有四五十位，那么，这些人应该就是北京人艺未来20年的主要阵容了。
新剧场落成，演出场次就会增加，演出剧目也要增加，北京人艺面临着不小的挑战，年轻演员们也要经受不少的磨炼。《茶馆》《雷雨》《李白》等传统经典剧目逐渐被年轻演员接班，新剧目也在不断探索。其实，北京人艺本身就是一座探索型的剧院，比方说创立了演剧学派，创立了中国话剧民族化表演方式，创排了中国第一个小剧场话剧，较早创排先锋戏剧等。
△冯远征（右一）在新版《日出》排练现场指导青年演员
人才培养，是一个系统工程，要培养什么样的人，改编与创作什么样的剧目样式，都需要去系统思考。现在回想起来，老一代艺术家培养我们时，是在为那时的北京人艺20年做准备，确实，在15年前我们这一代人成为北京人艺的台柱子与顶梁柱。而今，我也开始培养新人，为北京人艺之后的20年做准备。薪火相传，相信北京人艺未来依然是领头羊，引领中国话剧勇攀高峰。
今年全国两会期间，我要走委员通道，当时就在想，要讲些什么？我想讲讲我的工作、我的事业，想讲讲蓝天野老师，因为他是文艺界戏剧人中唯一一位获得“七一勋章”的人，我想让更多人知道与了解蓝天野老师，知道与了解北京人艺的老艺术家们。“清清白白做人，认认真真演戏”，这是我进入北京人艺时，老艺术家们像口头语似的说出来的话，他们也是这样做的。这也是我一生所要坚守的。
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