胡维纳

　　提到东北人 　　你是不是脑海里立马出现了 　　一句自带BGM的话 　　但今天小编说的是另一句话 　　—— 　　“来啦，老弟” 　　在大东北 　　你随处可以听到这样的话语 　　千万不要想当然地认为 　　是姐姐招呼好久不见的弟弟 　　更大的可能性是 　　饭店服务员 　　在利用“自来熟”的神通 　　招揽客人 　　 　　“自来熟”这种天赋 　　早已融入东北人的基因 　　纯纯娘胎里带来的 　　无师也自通 　　1 　　“自来熟”的表现形式 　　作为中国最“逗”的东北人 　　“自来熟”属性加身 　　无论何时何地都能迅速与人混熟 　　甚至连等红灯的时间也不放过 　　网友@陈年老瓜 ： 　　有一次到哈尔滨出差 　　正在路边等红灯 　　一名四十多岁的大姐 　　大老远直勾勾跑过来 　　把我吓坏了 　　正在纠结往哪跑的时候 　　大姐一把拽住我 　　老弟啊，皮鞋不错啊，哪整滴啊？ 　　我家里的老公和你长滴贼拉像 　　想给他也整一双…… 　　于是，我是一边大口喘气 　　一边和大姐唠皮鞋 　　心好累 　　其实，在大东北 　　碰到这种事情大可不必害怕 　　小编作为一个正经东北人 　　用30多年累积下来的经验 　　告诉你 胡维纳

　　新京报专访《乐队的夏天》服装导演，揭秘乐队造型幕后：赵子健是时尚偶像、孔一蝉担任“试装模特”，彭磊一心想带货　　刺猬、新裤子、旅行团，这些乐队的造型谁说了算　　这个夏天，《乐队的夏天》唤起了大众对乐队的热情，而他们独具风格的服装和造型也同样吸引了观众的眼球。随着比赛的进程，刺猬乐队石璐的短发、盘尼西林乐队的英伦范儿、九连真人的质朴风都成为讨论的焦点。　　新京报记者探访爱奇艺原创综艺《乐队的夏天》服装组并采访负责服装造型的导演，揭秘舞台背后的乐队试衣间，以及和舞台上不那么一样的乐队——被石璐吐槽不爱洗澡的赵子健竟然是刺猬乐队的时尚偶像、旅行团乐队的孔一蝉是全队的“试装模特”、新裤子乐队的赵梦会穿搭好化好妆直接到现场……　　在服装导演看来，乐队的服装不止是服装，也是他们表达的一部分。每个乐队的服装，都与其音乐风格一脉相承——不论是有着强烈时尚主张的海龟先生，还是完全放手让节目服装组施为的刺猬、九连真人——他们或许不能明确地提出自己要什么服装，但一定清楚地知道不想要什么样的。 　　1 那些变幻的气场　　每个乐队都有自己的气场，每个乐队都有彰显风格的服装。《乐队的夏天》的舞台，是乐队与乐队胡维纳

　　影版珠玉在前，剧版增加新角色“九月”和职场戏，新京报专访导演回应质疑　　《七月与安生》未刻意洗白渣男沈月饰安生　　导演崔亮：沈月的荧屏形象古灵精怪、大大咧咧，她不仅有女汉子的一面，同时也有睿智、特立独行的一面，对角色和剧情都有自己独到的见解，这一点和安生非常相似。原著中的安生叛逆、洒脱，放任起来破坏性极强。但其实从现在年轻人的视角来看，青春并非意味着对抗社会规则，而更多是追求自我和个性的展现，不受太多固定思维模式的约束。在这方面她赋予了安生只属于沈月的特质。安生在失去妈妈时的三个心理层次和外在表现，沈月诠释得精准，真诚，充分。沈月的这个演绎，我很赞许。　　陈都灵饰七月　　导演崔亮：陈都灵的形象漂亮而柔和，需要外界保护，很像前期的七月。但我也担心过她是否能驾驭长大后的七月。然而进组后，导演发现了她性格中倔强、独立、有想法的一面。沈月和陈都灵在高中、大学阶段的表演和年龄感都驾轻就熟；后期经历生活波折、生离死别的戏份，在片场进行一定的分析和沟通，也能感同身受地进行表现。　　由沈月、陈都灵、熊梓淇、邹廷威领衔主演，梁靖康特别出演的电视剧《七月与安生》正在爱奇艺独播。该剧改编自庆山(安妮宝贝)胡维纳

　　《哪吒之魔童降世》 成为暑期最火动画片　　本报讯 (重庆晨报·上游新闻记者 付迪西 通讯员 韩笑)7月26日，备受关注的暑期档国产动画电影《哪吒之魔童降世》在全国上映，上映后口碑爆棚，成为目前最火的电影之一！记者了解到，该影片的制片人刘文章是1998级西南大学美术学院学生，他和朋友创办的可可豆动画影视有限公司是该片的主创团队。　　记者了解到，《哪吒之魔童降世》在植根中国传统神话的同时对人物形象进行了创造性改编，讲述哪吒“生而为魔”却依然勇敢与命运斗争后成为英雄的成长故事。　　刘文章介绍，该片历经两年的剧本打磨和3年的精心制作，于7月26日同步登陆全国院线，团队主创人员经过了十几年的筹划和酝酿，制作过程凝聚了60多家制作团队，1600多位制作人员参与，才得以将作品呈现在观众面前。 　　全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个，其中特效镜头占比近80%，由20多家全国的特效团队制作完成。　　刘文章毕业后从事的首份职业是教师，后来被调整教授动画课程，他逐渐萌生了创办公司、主攻动画电影产业的想法。他认为母校给他最深刻的影响除了美术专业基本功的训练外，还有开阔的视野和融入血脉的审美力，胡维纳

　　互联网技术和新媒体改变文艺形态，带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。全媒体环境下，综艺节目生产、创意、消费呈现新特征，如何抓住发展机遇，实现节目形态创新，为观众提供更多优质文化产品，三位从业者各抒己见。 　　——编 者 　　吴梦知(网络综艺制片人)：面对全媒体环境，一些综艺节目制作者认识不够，还只是在做内容平移，即把电视综艺原原本本搬到网络端，互联网思维还没有渗透到内容制作中去。我认为，互联网带来的最重要改变，是人们对信息获取效率的要求大大提高了。在所有互联网信息中，用户最喜欢的是新闻和资讯，哪怕这些信息可能“浅”和“碎”，他们看重的是在短时间内获取极大信息量。这也提醒我们，观众的需求提高了，综艺节目需要足够有营养、更加有内涵，才能吸引今天的观众。现在这样的产品还不多，这恰恰是未来发展空间所在。 　　吕逸涛(电视综艺制片人)：网络综艺发展打破原有评价体系，不再唯收视份额马首是瞻。全网络环境下电视综艺节目发展呈现出两大变化。一是精致化呈现。以前，电视台一直在同一时间段争夺收视人群、占领收视份额。现在，因为可以点播、下载、移动观看，综艺节目从同一时间争夺电视观众变成全时段争夺所有用户空闲时间胡维纳