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1905电影网专稿 提及一部电影，人们往往会最先想到导演和演员，但成就一部电影的人远不止于此。在众多电影艺术工作者里，美术师这一群体往往被大众所忽略。 什么是电影美术师？ “老大是导演、老二是摄影师，美术师是老三。美术和摄影是导演的左膀右臂。摄影师是拿机器拍，美术师是把所有抽象文字变成具体有形的东西。”这是美术师杨占家对这一职业的总结概括。 用更专业的话来解释，电影美术是一部影片视觉形象的造型基础，美术师的工作涵盖绘图、置景、道具、服装、化装、特技等，琐碎繁杂，但也举足轻重。 所有电影都离不开美术师。对于中国电影美术，伴随着中国电影百余年的发展星云变幻，一代又一代的美术师薪火相传，延续匠人精神，为光影之梦绘制坚实的蓝图，一部部永恒经典横空而出，他们也是其中不可忽视的缔造者。 我们与杨占家、林木、郜昂三代美术师一一对话，聆听他们的从业经历，在一个个创作幕后故事里，寻得他们画苑冠冕的风采，也能窥见一段中国电影美术行业历经数载的脉络变迁。 文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 剪辑/任杰itunes 11

在电影美术界提起“杨占家”，无人不晓。 杨占家今年83岁，翻看履历，足够传奇。他参与的电影多达40多部，包括《红楼梦》《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》《赤壁》……经典数量不胜枚举；他还培养了《阳光灿烂的日子》《甄嬛传》的美指陈浩忠等众多徒弟；参与过横店影视城“江南水乡”和“明清宫苑”等影视基地的设计。杨占家手绘《霸王别姬》北京街图“他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。”著名美术指导霍廷霄这样评价他。 1963年，杨占家毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑装饰系，毕业后留校任教。1972年，电影《海港》因色彩问题重拍，后由谢晋、谢铁骊联合执导。杨占家作为专家被分配到摄制组的美术部门，因缘巧合下，他转而进入北京电影制片厂。 从建筑装饰到电影美术，虽然都是空间艺术，但当时杨占家对于转行却是犹豫不决，反而是谢晋的一席话打动了他：“你看我们国家的文艺工作，电影是最普及的，老少皆宜，大家都爱看，这么好的文艺工作你不做，你不后悔啊？”杨占家坐轮椅为我们讲述他的电影故事入行后，杨占家一干就是40多年，一部戏接着一部，从未停下脚步。大约到了79岁，因长期伏案绘图、四处奔itunes 11

杨占家进入北京电影制片厂时由秦威、俞翼如、张先得等美术老前辈领进门，年轻一代的美术师林木虽然毕业于北京电影学院，专业也对口，但进入电影行业时却并不算顺利。 1999年，林木在毕业实习期间跟组合拍片《西洋镜》，但这段经历没有带给他直接进入业内的机会，传统制片厂里的师徒制度在他们这代人身上并没有得到延续，“那时候没有太多门路或引见，只能靠自己去撞。”毕业后，他转而进入广告圈，拍广告、MV和宣传片，其中包括与张艺谋合作的北京申奥宣传片、中国国家形象片等，一做就是七、八年。《杜拉拉升职记》剧照从激发想法和创意、培养应变能力到树立风格体系，广告圈的工作经验对他以后做电影美术有很大帮助。林木参与的第一部影片是由张一白监制、赵天宇导演的《双食记》，后来在张一白的推荐下，他又到了徐静蕾执导的《杜拉拉升职记》剧组。 但这两部电影作品，都不足以让他大显身手。直到遇见《杀生》，他才在电影美术界崭露头角，他也凭借本片获得当年多项最佳电影美术指导奖。 林木手绘《杀生》设计图，他也凭借该片获得金马奖最佳美术设计《杀生》是林木和导演管虎的第一次合作，也奠定了他们往后再度联手的基础。不过有意思的是，在此之前，他曾经婉拒了管虎itunes 11

相比林木，郜昂是更为年轻的一代。30岁出头，他带领《流浪地球》的美术团队，迈出了中国科幻电影美术工作的一小步。 郜昂并非美术专业出身，却很幸运地担任了《流浪地球》的美术指导。热爱是专注工作的动力，新型团队的培养是做科幻片的基础，这几年他努力完成了一个又一个艰巨的任务和挑战。他曾负责《三体》的美术工作，项目无奈中断。在那时，中国当代科幻电影几乎是一片空白，虽然一路坎坷，但也算好事多磨，为日后《流浪地球》的成功积蓄经验与力量。 接下《流浪地球》，他说没有人对成功有十足把握，“所有的工作人员在导演的带领下，只有一个信念，就是埋头坚持，能把这个片子顺利完成，就已经是最大的幸运了。”《流浪地球》的美术设计有其自有的特殊性，要运用工业化的制作方式。除了传统的电影美术师，还要将专业的产品设计师、交通工具设计师、建筑设计师、媒体设计师等引入到电影的实际设计与制作中，这是打造一部科幻片的重中之重。郜昂回忆，这个平均年龄不到30岁的美术组为影片工作了三年多时间，他们和导演郭帆一样，一天最长工作时间达20多个小时，“大家都很拼，看到导演每天拍完片子，还要剪辑，每天只能睡两个小时，就又起来开工。这个情况下，每个工作人itunes 11

电影美术师杨占家、林木、郜昂（由左至右）仰望星空，又脚踏实地，电影美术师看似默默无闻，恰是他们把视觉的想象化为现实，是光影世界背后的魔术师。 他们用手中的画笔把文字转为理想的图景，搭建、雕琢出精致的场景，他们打造的一套套服装造型令演员焕发光彩，他们让观众忘却一切，沉醉于视觉的飨宴。 一生只为一事来！在杨占家、林木和郜昂这三代美术师身上，我们看到了他们对电影美术的情有独钟，对艺术创作的一丝不苟，对设计方向的自我追求，以及对行业未来的深谋远虑。 从杨占家一人手绘制图，到如今郜昂带领众人共同突破、筑就国产科幻美景，中国电影美术后继有人，涌现出了一位又一位才华横溢的设计师，几代美术人的匠心努力，也推动整个行业不断形成专业化、工业化的制作模式，逐步与国际接轨，与时代同行。 文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 剪辑/任杰itunes 11