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动画电影《雪人奇缘》自十一在国内上映后，表现可圈可点，凭借美轮美奂的中华美景，欢乐动人的故事情节，以及极致的想象力，赢得了全年龄段的观众的喜爱，实力诠释了“合家欢”电影的正确打开方式。该片在豆瓣取得7.5分，在某票务平台上更以9.4分跻身影史动画电影评分前十，过硬的质量使其单日票房及上座率双双逆跌，票房也突破了6000万元。很多观众表示这部电影让人美在其中无法自拔，更暖入心窝：“非常推荐大家带孩子看《雪人奇缘》，视效真的太惊喜了，画面特别美，千岛湖、黄山、乐山大佛都非常逼真，有种身临其境的感觉”、“中国元素引人入胜，动画制作优美细腻，感人的亲情、友情使人温暖入心窝”。还有不少观众化身自来水，在社交平台发声求排片，希望有更多人看到这部不可错过的佳作。目前，影片已在全球31个国家和地区热映，海外首周票房突破3000万美元，不仅登顶全球市场票房冠军，更强势锁定超高口碑。该片在美国主流影评网站烂番茄的新鲜度81%，爆米花指数更高达96%，几乎达到了全民追捧的火爆程度，《好莱坞报道者》等不少媒体和影评人均预测其将成为明年奥斯卡最佳动画电影的有力竞争者。更令国人感到自豪的是，这部讲述中国故事的电影在海外多个国家和地区itunes12.0
截止10月3日，由徐克、曾佩珊监制，李仁港编剧兼导演，阿来编剧，吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春领衔主演，成龙友情出演的电影《攀登者》票房突破5.5亿元，保持稳定攀升，“攀登者男团”整装待发，重新集结，开启影片映后路演。路演首站由导演李仁港，领衔主演吴京、张译成团，与“冰城”哈尔滨的观众们热情互动，作为哈尔滨人的张译这次也是荣归故里。路演现场，吴京热情询问了父母一辈的观众对于此片的观影感受，收到热烈反馈。有年长观众表示，为了这部作品“三十年来第一次进影院”，“现在的年轻人不一定能理解，但是那个年代的爱情和影片中的情感是一样的，含蓄而纯洁。”主创也温情提议多带父母一起走进影院来感受他们那个年代的爱情。对于两位演员这次片中的表现，观众也热情点赞“被攀登精神打动”。重新回到家乡的张译透露自己的父母也来到影院观看了影片，并感谢大家的支持。 自电影上映后，关于片中情感戏份的讨论层出不穷，“攀登者感情戏”等话题频上热搜，演技派之间的情感碰撞引爆全民大讨论。有影迷向吴京发问：“你是怎么看待片中方五洲和徐缨之间的感情戏？”吴京表示：“我觉得我们父辈的表达方式是中国人独有的感情表达，他们非常不善于抒itunes12.0
1905电影网专稿 提及一部电影，人们往往会最先想到导演和演员，但成就一部电影的人远不止于此。在众多电影艺术工作者里，美术师这一群体往往被大众所忽略。 什么是电影美术师？ “老大是导演、老二是摄影师，美术师是老三。美术和摄影是导演的左膀右臂。摄影师是拿机器拍，美术师是把所有抽象文字变成具体有形的东西。”这是美术师杨占家对这一职业的总结概括。 用更专业的话来解释，电影美术是一部影片视觉形象的造型基础，美术师的工作涵盖绘图、置景、道具、服装、化装、特技等，琐碎繁杂，但也举足轻重。 所有电影都离不开美术师。对于中国电影美术，伴随着中国电影百余年的发展星云变幻，一代又一代的美术师薪火相传，延续匠人精神，为光影之梦绘制坚实的蓝图，一部部永恒经典横空而出，他们也是其中不可忽视的缔造者。 我们与杨占家、林木、郜昂三代美术师一一对话，聆听他们的从业经历，在一个个创作幕后故事里，寻得他们画苑冠冕的风采，也能窥见一段中国电影美术行业历经数载的脉络变迁。
文/柯诺 图/杨楠 视频/任杰 吴沅珂 剪辑/任杰itunes12.0
在电影美术界提起“杨占家”，无人不晓。 杨占家今年83岁，翻看履历，足够传奇。他参与的电影多达40多部，包括《红楼梦》《霸王别姬》《卧虎藏龙》《东邪西毒》《满城尽带黄金甲》《赤壁》……经典数量不胜枚举；他还培养了《阳光灿烂的日子》《甄嬛传》的美指陈浩忠等众多徒弟；参与过横店影视城“江南水乡”和“明清宫苑”等影视基地的设计。杨占家手绘《霸王别姬》北京街图“他的敬业精神、绘图功底，中国电影美术还没有人能和他比。”著名美术指导霍廷霄这样评价他。 1963年，杨占家毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑装饰系，毕业后留校任教。1972年，电影《海港》因色彩问题重拍，后由谢晋、谢铁骊联合执导。杨占家作为专家被分配到摄制组的美术部门，因缘巧合下，他转而进入北京电影制片厂。 从建筑装饰到电影美术，虽然都是空间艺术，但当时杨占家对于转行却是犹豫不决，反而是谢晋的一席话打动了他：“你看我们国家的文艺工作，电影是最普及的，老少皆宜，大家都爱看，这么好的文艺工作你不做，你不后悔啊？”杨占家坐轮椅为我们讲述他的电影故事入行后，杨占家一干就是40多年，一部戏接着一部，从未停下脚步。大约到了79岁，因长期伏案绘图、四处奔itunes12.0
杨占家进入北京电影制片厂时由秦威、俞翼如、张先得等美术老前辈领进门，年轻一代的美术师林木虽然毕业于北京电影学院，专业也对口，但进入电影行业时却并不算顺利。 1999年，林木在毕业实习期间跟组合拍片《西洋镜》，但这段经历没有带给他直接进入业内的机会，传统制片厂里的师徒制度在他们这代人身上并没有得到延续，“那时候没有太多门路或引见，只能靠自己去撞。”毕业后，他转而进入广告圈，拍广告、MV和宣传片，其中包括与张艺谋合作的北京申奥宣传片、中国国家形象片等，一做就是七、八年。《杜拉拉升职记》剧照从激发想法和创意、培养应变能力到树立风格体系，广告圈的工作经验对他以后做电影美术有很大帮助。林木参与的第一部影片是由张一白监制、赵天宇导演的《双食记》，后来在张一白的推荐下，他又到了徐静蕾执导的《杜拉拉升职记》剧组。 但这两部电影作品，都不足以让他大显身手。直到遇见《杀生》，他才在电影美术界崭露头角，他也凭借本片获得当年多项最佳电影美术指导奖。 林木手绘《杀生》设计图，他也凭借该片获得金马奖最佳美术设计《杀生》是林木和导演管虎的第一次合作，也奠定了他们往后再度联手的基础。不过有意思的是，在此之前，他曾经婉拒了管虎itunes12.0