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来源:网络 更新日期:2024-05-18 01:02 点击:948214

导演张晓波:老戏骨让表演体系走实了  分享《九州缥缈录》幕后故事   导演张晓波: 老戏骨让表演体系走实了 张嘉译   广州日报讯 (全媒体记者 曾俊)在竞争激烈的暑期档,低调开播的电视剧《九州缥缈录》凭借独特的人物、精细的制作和扎实的演绎获得了较高关注度和口碑。近日,导演张晓波接受广州日报全媒体记者采访,回应剧中热点,分享幕后故事。他表示,“写实”是该剧的关键词,在年轻主演之外,张嘉译、张丰毅等老戏骨带来的帮助特别大,让整个表演体系走实了。   不能接受演员在绿幕前表演   导演张晓波表示,吸引他拍摄《九州缥缈录》的主要原因是喜欢小说,“我想拍的是少年如何在屡次挫败中成长,最终变成英雄。如何坚守信义,这是《九州缥缈录》一个大的主题”。   原著拥有大批拥趸,这次作者江南担纲该剧总编剧,对此张晓波说:“我们想让人物、情感和场景全部走实,尽量不要偶像。改编的难点在于,整个剧本放大了小说里的一些人物。”   剧中的服装造型和美术分别由奚仲文和孙立担纲,“我们要求场景既与众不同,又给观众带来真实感,他们都是拍电影的,所以基本上是电影化的,在细节上做得更细致了,最后的风格就是大气、厚重”。   从新疆到湖北,多达两千人的剧组坚持实景拍回文对联

  历史剧更“历史”,不唯器物,更贵“气象”   邱唐   2019年暑期档的电视剧市场,荣耀无疑属于《长安十二时辰》。相对成熟且网红的文学底本,扣人心弦的探案剧情,加之拥有海量粉丝的顶级流量小生主演,注定会有大量观众抱着电脑,和千玺弟弟一起梦回大唐,解救长安。   而这部剧能够红透全网,一直引发话题与讨论的原因,更在于其作为一部历史背景的作品,对于“历史”本身的追求。说白了,也就是不差钱的服装、化装、道具(下文简称服化道)和更符合特定时空的台词设计。从长安城整体的市坊布局到贵人私苑的自雨亭,从李必簪尖冲前的子午冠到许鹤子夸张高耸的双环望仙髻,从街头售卖的水盆羊肉、火晶柿子到崔器一刻不离嘴的新鲜薄荷,从剧中每个人行的叉手礼到口中唱的“喏”,必须承认,全剧都在非常用心且努力地架构一个更加符合历史事实的“大唐盛世”。   从近些年的电视剧市场表现来观察,涉及历史题材或背景的电视剧,越来越重视历史时空的真实感与还原度。这一现象,其来有自。从《芈月传》中楚人的偏髻、贵妇的缂丝华服,到《延禧攻略》中满洲女子的“一耳三钳”、妃嫔贵妇胸前的十八子,总有一些电视剧,哪怕打着“本故事纯属虚构”的字幕,依然在文艺回文对联

他不是记忆中的哪吒 但这回国漫讲了个好故事  《哪吒之魔童降世》明天上映,从点映的情况看——   他不是你记忆中的那个哪吒 但这回国漫讲了个好故事 电影海报   7月暑期档转眼已余额不足,之前被寄予厚望的《银河补习班》无望成为爆款。   而将于7月26日上映的国产动画《哪吒之魔童降世》,上周点映以豆瓣8.7分,猫眼9.6分的好口碑上了热搜榜。   《哪吒之魔童降世》由光线彩条屋影业出品,是首部有IMAX版本的国产动漫。   7月23日晚,钱报记者在杭州金逸影视中心,提前观看了IMAX 3D版《哪吒之魔童降世》,发现这确实是一部不错的国漫,不仅特效惊艳,而且对神话故事进行全新演绎,讲了一个好故事。   “生而为魔”却不认命   这是一个热血哪吒   当晚,有372个座位的杭州金逸影视中心IMAX厅全部满座,就连第一排都坐满了观众。   钱报记者发现,观众都是20岁至30岁之间的年轻人,听说电影口碑好,前来一睹为快的。   哪吒闹海的故事可谓家喻户晓,《哪吒之魔童降世》完全颠覆了这个故事。传统故事中,哪吒是灵珠投胎,在电影中变成了魔丸投胎。而龙王三太子敖丙则是灵珠投胎。   因为有了魔性,出场的哪吒是哥特式的烟熏妆。夸张的表情、嚣张的姿势,活脱脱一个小魔王的顽劣姿态。  回文对联

电影《红星照耀中国》将公映 李雪健李幼斌等主演  中新网北京7月25日电(记者 宋宇晟)记者获悉,革命历史题材电影《红星照耀中国》将于8月8日起在全国公映。24日,该片在北京举行首映礼。 首映礼现场。片方供图   影片通过美国记者埃德加·斯诺的视角,再现了上世纪30年代中国西北革命根据地中国共产党和中国工农红军的情况。   据介绍,《红星照耀中国》由曾执导过电影《焦裕禄》的王冀邢导演执导。   他说,自己拍摄本片的初衷,就是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画,为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。   记者了解到,该片由李雪健、李幼斌、蒋雯丽等主演。剧组成员和创作团队辗转陕西、甘肃、上海和北京等地,历时10周取景拍摄。(完)回文对联

《夜半鼓声》:间离的效用与限度  《夜半鼓声》:间离的效用与限度   《夜半鼓声》剧照 歌德学院(中国)供图   林克欢   1959年和1979年布莱希特在中国   布莱希特戏剧传入我国,其影响最大的莫过于间离效果(或称陌生化效果)的观念与技法。1959年,上海人民艺术剧院排练、演出了《大胆妈妈和她的孩子们》。当年,包括演出者在内,人们对布莱希特的了解十分有限,观众中途退席者不在少数。导演黄佐临后来半开玩笑地说:“间离效果把观众间离到外面去了。”1979年,中国青年艺术剧院在北京演出《伽利略传》(黄佐临、陈顒共同执导)。剧中有一段叙述伽利略在屈服于宗教裁判所的淫威、放弃自己的学说之后,与他的学生安德烈亚的对话:   安德烈亚  没有英雄的国家多么不幸啊!   伽 利 略  不。需要英雄的国家才是不幸的。   作为坐在剧场里的观众,你无法既认同安德烈亚又认同伽利略。这是间离效果第一次在我国戏剧界和观众中真正引起的错愕和震惊,是对我们几十年一贯制的认知模式与舞台呈现的极大颠覆。可惜当时人们更加关注的是戏剧结构与修辞方面的陌生化技法,间离效果所潜含的“在真理的背后或左右总是站着另一个真理”的辩证思想与思维模式,未能引起足够的重视。   导演拒回文对联