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莎士比亚著作多年以来，学者们一直争论不休，到底是谁启发了莎士比亚的创作。根据纽约时报的报道，现在，通过反抄袭软件帮助，有两位作家发现，莎士比亚在创作《李尔王》《麦克白》《理查三世》《亨利四世》及其他剧作的时候，曾参考某份未曾发表的手稿。这一消息立即引起了莎迷和研究者们的注意。“如果事实确凿，那这就是十年一遇乃至几十年一遇的重大发现，”华盛顿福格莎士比亚图书馆的馆长表示。丹尼斯·麦卡锡（Dennis McCarthy）和裘恩·舒特（June Schlueter）将于下周出版的书中公开这一发现。两人并没有说莎士比亚剽窃了他人的成果，而是认为莎士比亚读过并受这份题为“A Brief Discourse of Rebellion and Rebels”手稿的启发。手稿写于16世纪末，作者是乔治·诺斯（George North）。在伊丽莎白女王的宫廷里，诺斯是一个次要的人物，曾做过驻瑞典大使。乔治·诺斯著作“他（莎士比亚）反反复复参考过这份材料，”麦卡锡在近期的一次访谈中说到。“这份手稿影响了他的语言，塑造了剧中的场景，从某种程度上说，甚至影响了他戏剧里的哲学观。”大卫·贝文顿是芝加哥大学的人文学荣休教授，也是《莎士比亚全集（第七版）》的编辑，他为这本尚未出版的书写书路边野餐

浙江的考古工作者，有个大困惑，就是汉墓数量特别多，西汉土坑墓、东汉砖室墓，一挖一大群，然而唐墓特别少，在许多地区只有个位数。汉墓多，唐墓少，安徽、江苏、山东等地也有类似现象。汉唐盛世，莫非汉代人口特多，唐朝荒芜一片？这个问题，我终究猜不透。同样的西汉土坑墓，绍兴、宁波的山地丘陵地区，墓坑开口于基岩之上，即所谓“生土坑”；湖州、嘉兴平原地区的土坑墓，营建于人为堆筑的土墩之上，即所谓“熟土坑”。从发掘技术的角度，发现生土坑比较容易，周边全是岩石，唯独有个方形的凹陷区域，茅草长势特别茂盛，或者拿根钢筋来扎，坚硬如岩石者，钢筋插不下去，忽然有块地方，钢筋入土，势如破竹，略有经验的人也能判断这里可能有土坑墓。相对而言，熟土坑的发现，要困难很多，需要细致分辨土质、土色差异，才能框定墓坑的边界。盗墓之风，古已有之，于今为烈。何以见得“于今为烈”？古人盗墓，只图金银财宝，西汉土坑墓里常见的坛坛罐罐、鼎盒壶瓿，大概不入法眼。而今人不同，凡经他们光顾，墓底如同经过大扫除一般，纤尘不染。现代人说，坛坛罐罐也有历史价值、文化价值、艺术价值。各种价值，归根结底，都是经济价值。如前述，生土坑容易被发现。绍兴的盗墓路边野餐

2017年12月31日这一天，很多人的朋友圈都被18岁的照片刷屏了，因为就在这一天，最后一批90后年满18岁，集体告别了少年时代。人们在翻看照片唏嘘韶华易逝时，也纷纷回忆起那个日新月异的90年代。区别于80年代以“精神解放”为要义，在90年代，人们似乎更多地沉淀下来，更关注生活，更关注当下。柴米油盐酱醋茶不再是生活的全部，辞职下岗、下海炒股成为当时最新鲜最热门的词汇，BP机、手机成为身份的象征，农村大集上“四大天王”、“小虎队”的盗版海报赚走了不少年轻人的零花钱，而录像厅里《古惑仔》《警察故事》等港片的播放场次里座无虚席。还记得当年霸屏的《我爱我家》吗？英达执导的中国第一部情景喜剧，在杨柳北里18号楼202房里，“官倒改革双轨制、改制走穴练气功”，由革命老人、知识分子、传统艺人、市井混混、外来打工妹等三代人组成的大家庭上演着属于90年代的家长里短，属于90年代的世事变迁。“在准确击中观众笑点、社会热点和时代痛点后，狠狠地为那个年代的社会风情书写留下了一笔。”九十年代中期电脑尚未普及，但家长们已经意识到不能让孩子输在起跑线上，带键盘能学习五笔输入法的小霸王学习机就是抓住了家长们这种需求。不过，孩子们多半把它当游戏机玩路边野餐

如今，当“行为艺术”已从曾经背负着偏见与冷嘲热讽的独立艺术门类滑入一种剧场/特定空间内观赏性的表演、一种可供消费的艺术名词之时，我们或许会有点感慨当年的那种真正解放和冲破束缚的先锋精神。或者说，作为观者的我们，作为艺术发生受众的我们，是被图像和数码时代愉悦的视觉宠溺的一代。在一个愈发仰赖视觉语言的消费社会中，在一个愈发雄心勃勃大展未来之宏图的技术时代，一场文献展或许显得格格不入，更何况是一个持续半年文献展系列项目。同样是承载以“重启现代主义”的雄心壮志，开启了一场属于上海当代艺术的三十年回顾之旅。上海明圆美术馆的“前卫·上海——上海当代艺术30年文献展（1979—2010）”目前已进入第二单元的时间。文献展分为三个阶段、三个系列，分别是：“重启现代主义（1979—1985）”“前卫主义新潮（1985—1992）”“走向当代艺术（1993—2010）”。范钟鸣OP.091 分割卡纸、丙烯颜料91×91cm 1986在承继第一单元之遗绪的基础上，第二单元“前卫主义新潮（1985—1992）”超脱了早期的架上抽象艺术实验，以行为表演、表现主义、实验水墨、装置艺术等形式进行激进的探索。在知识视野上，扩展至战后艺术及晚期现代主义，甚至后现代主义和波路边野餐

1966年的大卫·霍克尼。图/视觉中国“艺术界现在就像三峡大坝的闸口，从40后到00后的艺术家都垒在那里，把水位也抬升了。”大众所熟识的艺术家是大卫·霍克尼型的：成功，而且越老越成功。但功成名就的行尊在任何领域都属凤毛麟角，中坚永远是年轻人。在中国，青年艺术家去哪儿了？又在做些什么？本期，我们采访了一位美术学院教授、一位策展人兼馆长、一位50后艺术家、一位70后艺术家、一位80后艺术家，以及一位生于1987年却自认属于90后的艺术家，从他们各自的视角出发，绘出中国青年艺术的生态图。2017年，青年艺术家很忙。仅是12月，就有如下活动：12月9日，第六届三亚艺术季“华宇青年奖”；12月12日，“深圳（盐田）青年艺术周”；12月17日，首届“27度角——东湖国际生态雕塑双年展”；12月21日，“社会剧场：参与与共享”——第五届重庆青年美术双年展；12月23日，“青年艺术+”青年艺术家推广计划年度大展；12月31日，第八届“新星星艺术奖”。第五届重庆青年美术双年展一角。图/受访者提供社会宠爱年轻人，因为他们有活力又有无限可能。“重庆青年美术双年展”策展人、四川美术学院教授何桂彦说：“之所以锁定青年艺术现象，一是为了避免双年展同质化，二是因为国内路边野餐