张曼玉、李嘉欣、钟楚红、邱淑贞、赵雅芝。
撑起香港影坛半壁江山的女神们,都曾有一个共同的起点——
香港小姐。
不久前,新一届香港小姐决赛落下帷幕。
昔日炙手可热的全民选美大赛,如今变得冷冷清清。
去年的港姐是谁?
想必绝大多数人都不记得了。
不过,今年的港姐至少有了点辨识度——
谢嘉怡,中英混血,本职护士。
浓颜系美女,标准的8颗牙露齿笑,显得很有亲和力。
难怪有人说,这是近十年质量最高的一届港姐。
的确,港姐的「堕落」是有目共睹的。
即便是在影视圈,也溅不起一点水花。
当年的港姐有多辉煌,今日就有多落寞。
今天,香玉就来聊聊「港姐」。
香港小姐竞选创立之初,只是达官贵人举办慈善募捐的助兴节目。
16到60岁之间的女性都可报名参赛。
但在40年代,社会风气还很保守,女性大都不愿意抛头露面。
于是第一届港姐竞选只有11位佳丽参赛,基本都是来自娱乐场的风尘女子。
即便如此,还是吸引了多达两千名吃瓜群众。
小小的泳池被围得水泄不通,都等着看这难得一见的泳装秀。
第一届香港小姐竞选举办地——丽池空军俱乐部
当天有20位评委打分,评出了第一位港姐——李兰。
由港督夫人亲自加冕,还获赠一只金表。
舞女出身的她一夜之间有了名气,当上了香港战后第一部电影《情焰》的女主角。
还和关德兴一起主演了影史第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿鞭风灭烛》。
在二战结束之际诞生的港姐比赛,自然地成为了香港社会的一针兴奋剂。
人们拥抱和平的到来,更欢迎新事物的刺激。
娱乐性,便是港姐与生俱来的属性。
到了50年代末,港姐比赛正式和电影挂上了钩。
正处于初创期的邵氏电影公司急需演员资源,便抛出橄榄枝:
港姐前三甲可以和邵氏签订一份为期五年的演员合同。
但只有王丽贞一位港姐签了约。
此后她出演了20部邵氏电影,大都是风尘女子,性感香艳。
然而,最终因为事业无起色、情场不顺,而选择了自杀。
邵氏从港姐挖掘演员,这条路为什么一开始没能走通?
一方面是因为那时港姐能演的角色类型局限于「花瓶」;
另一方面则是她们大都没有「演员梦」,更希望嫁个有钱人。
于是,邵逸夫转而创立「南国实验剧团」,为邵氏电影帝国培养出了郑佩佩、秦萍、尤敏等一代名伶。
70年代,香港一跃成为亚洲四小龙之一,在接下来的黄金十年里,经济规模翻了大约7倍。
70年代的香港
随着经济腾飞,娱乐产业也空前活跃,在这样的大环境下,港姐终于迈进辉煌时期。
比赛由邵逸夫创办的无线电视台(TVB)接管,首先就做了赛制上的改革。
提出「美丽与智慧并重」的宗旨,有意拔高整个比赛的定位。
选手不仅要相貌过人,更要有情商,有口才,有特色。
从这时起,港姐竞选有了问答环节。
赵雅芝正是因为在问答环节没答好关于时装的问题,而遗憾止步于第四。
耐人寻味的是,同一届的冠军孙泳恩只拍了一部电影就退出娱乐圈。
而赵雅芝却成了演艺圈混得最好的港姐之一。
她参赛时只有19岁,比赛结束后并没有直接出道,而是选择继续做一名空姐。
又过了两年,才在TVB的邀请下进入综艺节目组,从助理编导做起,一步步做到主持人,最后才是演员。
主演了TVB的大制作《倚天屠龙记》《楚留香传奇》。
《倚天屠龙记》中的赵雅芝和郑少秋
凭借现象级的《上海滩》成为当之无愧的「无线四大花旦」之一,一度是港台片酬最高的女演员。
拍《新白娘子传奇》时已经快40岁了,既演出了恋爱中的娇嗔,又不失端庄贤淑。
至今都是无数人心中的「不老女神」。
TVB对港姐比赛的改革无疑是有先见之明的。
各家电视台激战正酣,手握港姐主办权,也就是掌握了一个庞大的资源库;
而全新的选美宗旨,又让港姐比赛上升到了城市形象工程的高度,帮助TVB进一步扩大文化影响力。
香港小姐,逐渐进化成为香港的一张城市名片。
随之而来的,就是港姐的黄金时代。
1979年,19岁的钟楚红在妈妈的支持下参加港姐竞选。
因为不会穿高跟鞋,最后只拿到第四名。
去无线试镜碰壁,但幸运得到了影坛大佬刘松仁的青睐,被推荐出演了杜琪峰的处女作《碧水寒山夺命金》。
第二部作品,就是和周润发合作、许鞍华执导的《胡越的故事》。
钟楚红的起点很高,表演天赋也撑得起力捧,很快便拿到了奖项提名。
从《秋天的童话》开始,她找到了最适合自己的「轻熟」风格,成熟大气中带一点妩媚。
用张国荣的话来说,穿皮衣牛仔裤都能杀死人。蔡澜更夸她是「东方玛丽莲·梦露」。
美到即使演戏有失误,你都会轻易原谅她。
红姑90年代初便息影,十二年的演员生涯里,三次提名金像奖影后,三次提名金马奖影后。
和谭家明、徐克、吴宇森、许冠文、张婉婷、林岭东、关锦鹏、杨凡等等大导演合作了个遍。
在银幕上留住了自己最美的时光,而那也是香港电影最好的时代。
钟楚红之后,港姐又为影坛贡献了几位影后。
张曼玉拿到当年的亚军和「最上镜小姐」称号,一出场就惊艳到众人。
一双眼睛比星星还要亮,连兔牙都是可爱加分项。
刚出道就和张国荣、梅艳芳一起主演了《缘分》,一鸣惊人。
收获金像奖最佳新演员奖提名。
不过,早年的作品没有给她太多发挥空间。因为形象清纯无害,演的多是浪漫爱情喜剧中的花瓶。
王家卫的《旺角卡门》是一个转折点,张曼玉戏份不算多,但却比此前任何一个角色都让人印象深刻。
清淡,恰恰最能衬托出她的灵气。
和钟楚红比起来,张曼玉是典型的「淡颜系」美人。虽然不是正统美女长相,但胜在气质出众。
《东邪西毒》
这也为她宽广的戏路打下了基础,可典雅如阮玲玉,又可生猛如金镶玉,演起无厘头喜剧也毫无违和感。
凭《清洁》成为亚洲首个戛纳影后,很难想象除她之外,还有哪个中国女演员能够演好一个毒瘾缠身的摇滚歌手。
息影之后,50岁的张曼玉终于拾起了港姐比赛时就提到过的爱好——唱歌。
发单曲,拍MV,上音乐节演出……不管你爱不爱听,都不由得心生佩服。
「曼神」之后,港姐又推举出一位天才型演员——袁咏仪。
袁咏仪近年上过不少综艺,也拍了不少莫名其妙的烂片,算是曝光度最高的前港姐之一了。
前阵子她在比赛上的片段又被翻了出来,还因为发量惊人上了热搜。
明艳动人,不愧是「靓靓」。
港姐夺冠之后,袁咏仪签约TVB演了几部电视剧,之后和梁朝伟、张学友搭档主演了喜剧片《亚飞与亚基》。
拿下金像奖最佳新演员奖之后,又凭《新不了情》《金枝玉叶》成为金像奖历史上第一位连庄影后。
这三个角色全部是率真可爱型,可以说是本色出演。
《金枝玉叶》
虽是新人演员,但在镜头前没有丝毫的羞怯局促,而是松弛大方地发挥自己的优势。
老天爷赏饭吃,还得演员本人接得住。袁咏仪便是最好的例子。
80年代末90年代初,袁咏仪前后几届港姐竞选,堪称黄金时代的华丽收尾。
1988年,李嘉欣毫无悬念地拿下冠军,就连向来毒舌的港媒都在惊叹她美得「石破天惊」。
几乎长在所有人的审美点上,任何一个五官都经得起放大,以至于李嘉欣三个字都成了美人的代名词。
看李嘉欣的作品,会感觉她永远都是那个不接地气的冷艳美人。
哪怕是充满了市井气息的港剧港片都不能把她拉回凡间。
连哭戏都美得不真实。
所以导演如何用李嘉欣,是一个难题。
答得最好的,无疑是王家卫。
《堕落天使》将李嘉欣的距离感,转化成了王家卫式的神秘、迷离感。
谈不上什么演技,但仅仅只是完成任务就已经足够「好」了。
中途退赛的港姐邱淑贞也是同理。
虽然演技平平,但遇到合适的角色便很轻易就惊艳众人。
黄金时代的港姐竞选,为我们留下了一种超越时代、独一无二的美。
郭蔼明,工科硕士出身,教科书级别的优雅知性;
左2:冠军郭蔼明 左3:季军蔡少芬
陈法蓉,最有都市感的港姐,一头超短发放到今天也很时髦;
李绮虹,浑然天成的娇憨可爱,难以超越的郭襄和「小辣椒」。
这些有强烈辨识度的美,正在离我们远去。
97亚洲金融危机之后,港姐和香港这座城市一同走向衰落。
郭羡妮、胡杏儿那一届,便是港姐最后的「回光返照」。
新世纪以来,几乎没有再诞生过能被大众记住的港姐。
其实用今天的眼光来看,香港小姐无论赛制、选手还是评委审美,都已经落后于时代。
传统的选美比赛,终究要被选秀节目拍死在沙滩上。
可悲的不是香港小姐的没落。
而是这个时代已经不再制造「美人」。
全文完。
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