红色是中国人最钟情的颜色。可是瓷器上这抹鲜艳的红却来得很不容易,直到钧瓷的烧制。如同这件钧瓷圆盘,对于盘中心经窑变产生的红色斑块,有的说像一张愤怒的狮脸；有的说是雨后云中射出的霞光,霞光中巨龙飞舞；还有的说是笼罩在圣婴身上的圣光,中间略紫的色块正像初生的圣婴……
对于一块“窑变”的钧红,每个人由于知识背景、生活阅历,甚至心境的不同,在头脑里会产生不同的意象。这是钧红最大的魅力所在。
河南禹州神垕镇在唐代开始烧制钧瓷。钧瓷的烧制过程分两步：第一步将未上釉的坯胎放入窑中素烧；第二步在烧过的素胎上上釉,再放入窑中烧制。钧瓷上的釉是一种乳浊釉,它的原料是来自神巨后山的孔雀石。孔雀石含有大量的铜,正是釉里的铜使钧瓷釉面呈现难得的红色。
而这红色能否呈现全凭运气,依赖于烧制时窑里的气氛。由于天气的不同,温度的不同,还有坯胎放置位置的不同,都会使釉面呈现不同的颜色。“入窑一色,出窑万彩”是钧瓷烧制最神秘的部分。如果能呈现红色,会被视为至宝,故有“家财万贯,不如钧红一片”。
人们是如此的喜爱钧瓷,到了宋代,钧瓷发展到了巅峰,与汝、官、哥、定诸窑口并称“五大名窑”。“岁贡卅六”,每年挑选最精良的三十六件钧瓷向朝廷贡奉,其他的统统砸碎,而不得流入民间。到了南宋,地处北方的钧窑遭到破坏。直到清代,钧瓷才逐步复烧。可是好景不长,清朝末年到新中国成立,战乱让钧瓷再也没有达到它曾经的高度。
建国后,百废待兴,钧瓷也进入它新的发展时期。已故中国工艺美术大师刘富安正是这一时期的杰出钧瓷大师。
刘富安生于钧瓷世家,师从钧瓷名家卢广东。他是第一位“中国工艺美术大师”的钧瓷艺人,而且在他去世前再没有别的钧瓷艺人获得这一称号。在钧瓷界,他被公认为是首屈一指的大师。
他的钧瓷作品从拉坯到施釉可以媲美宋代钧瓷,甚至有所超越。宋代有“钧不盈尺”的说法,钧瓷没有大尺寸。刘富安在1977年创作的1.5米高大花瓶历史性地突破了这一局限。他的作品多被选为国家礼品赠予国外政要,或者被国家级的博物馆收藏。
《仰钟碗》是刘福安的代表作品之一。钧瓷的厚胎厚釉使它的造型显得端庄、厚重。口沿处釉层较薄,泛出稍浅的胎色,底足无釉而呈现胎的颜色,这是钧瓷典型的“紫口铁足”。作品的釉色深浅过渡自然。深处成深红色,犹如一片望不到边的红树林,充满生机,浅的地方成乳白色,犹如深冬的雪,在这一件作品里,赏尽剥冬美景。
刘富安经常把自己比为一只蜗牛。他曾说,“在古老的文化面前,每个人都是渺小的,小如地上的一只蜗牛。而作为文化的传承者,我们必须要有所发展,要前行,往前爬,哪怕速度如蜗牛一样很慢很慢。”
《蜗牛洗》是刘富安十分喜爱的一件作品。它是一个笔洗造型,器型厚重、端庄,呈现一种含蓄的美感。颜色由于窑变的效果从凝重的紫色渐变成深红色,再到素雅的淡蓝色,过渡十分自然。油滴状的颜色中间间有鲜红的色线,全然天成,非人力所能为。口沿的一只浅黄色蜗牛,缓慢的爬行动物,为沉静的画面增加无尽的生趣。
《蜗牛钵》的器型成筒状,器壁干净利落,与其他钧瓷的厚重相比,别有一番意趣。器身釉色均匀透亮,呈现很高的纯度。仔细观看可以看到颜色是由晶莹透亮的一根根丝构成,妙趣横生。在器身的外壁,一只蜗牛在往上不知疲倦地爬行。
蜗牛的精神影响着大师的创作,他频频把蜗牛的形象塑造到作品中。艺术家在作品中投入的思想感情正是让观赏者感动的原因。
而正是像刘富安大师一样的钧瓷大师,脚踏实地,把久已失传的钧瓷艺术带回曾经的辉煌。大师们采得天上的虹,给观赏者以生命的悸动。
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