《摇滚狂花》是一部特别唬人的剧。
它看起来很酷炫。
我们已经很久没有见到这样一个女性角色的形象，酗酒、打架、自私，而且不履行母亲的职责。
但她对事业，却有着极大的热忱。
如此激烈对撞的设定，让这个角色比当下的女性角色要鲜活得多。
可也得承认，这部剧很悬浮。
因为主创逃避了现实生活里，女性生存的真实困境，企图用“摇滚”这个符号做表征，去勾勒独特的角色性格与人物关系。
这样做，一方面是在刻板地挪用“摇滚”一词的表层含义；而另一方面，这又稀释了这部剧的核心议题，用一个大众认知里固有的印象，惯性地推动着故事和人物的发展。
这种一眼看去很炸裂的借用，实际上隐藏着偷懒的事实。
它没有把笔墨花在人物关系上，没有对三代女性遇到的真实困境，做出更深刻的挖掘，也没有太多人物内心的挣扎。
所以在结局时，它企图用一场人格对话来表露女主的内心世界，在洗白她的同时，用亲情之爱做大和解的秘药。
这是突兀的，也是流俗的，与“摇滚”精神背道而驰。
父亲缺席与母职惩罚
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《摇滚狂花》营造了一个这样的场域。
一方面，父亲是缺席的。
彭莱（姚晨 饰）的父亲离开她之后没有任何消息，把父职和母职都扔给了自己的妹妹；
白天（庄达菲 饰）的父亲倒是承担了养育女儿的责任，但这个责任被转嫁到了第二任妻子陈月（赵子琪 饰）的身上。
这些父亲们，在整个12集的叙事里，并没有多少描写。
换句话说就是，他们是缺席的。
而故事里我们能看到的男性角色，则清一色是被极端功能化的完美男性。
常远饰演的大崔，永远守护在女性朋友们的身边，可以忍受她们的一切，因为她们带给了他生命中最璀璨的年华；
袁弘饰演的精神科大夫，将彭莱视为生命的灯塔，永远不会离弃她；
吉他手安哲，一个视彭莱为女神的后辈。
可以说，《摇滚狂花》的男性群像，一方面充满了批判意味（父亲的缺席），一方面又极其理想主义（围着女人转的男性）。
这样做的结果就是，男性在这部剧里的形象相当失真，或者说只是作为背景板而存在。
这其实是国产女性剧的一种通病：男性角色被塑造得不真切，等于是隐去了一帮与核心矛盾息息相关的男性，也就相当于是隐去了女性群像所需要的一部分社会背景。
另一方面，母职不断被转嫁，且成为了女性角色们的人生惩罚。
它不仅造成了母亲本人的痛苦，也造成了接任母职的女性的痛苦。
而这些痛苦缺乏一个完整的背景。
比如，时代如何挤压女性生存空间？人物的际遇如何？其他人带来的影响有哪些？
这些更加现实的女性困境，在剧里都没有表现。
这个抽空了真实背景的故事，就变成了一个母亲和一个女儿如何在12集的体量里，花式斗法的打闹剧。
它其实形成了一个闭环，让这些受苦受难的女性们，在互相折磨与互相体谅中来回纠缠。
前情来来回回就那些，招数前前后后使尽了，你不知道她们是如何和解的。
甚至，你最后已经并不关心她们是否和解。
在猪肉铺里无望地剁着猪肉的姑妈，恰恰就是父亲缺席与母职惩罚两种核心矛盾的结合体，是这部剧里真正的可怜人。
但主创对于这种痛苦缺乏悲悯，没有人在意她的自由是如何被剥夺的，没有人在意这位在痛苦中度过青壮年的姑妈，在城市化浪潮中究竟下落如何。
姑妈只是被塑造成为一个恶人，完成逼走彭莱的功能后，就被主创们彻底抹去了。
这个被漠视的姑妈，最大程度地体现了主创在人物塑造方面的问题：缺乏对人物的跟踪描写，缺乏真正的共情能力，只把人物做高概念提炼，或者说标签化处理。
当高概念多于细节
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《摇滚狂花》播出之后，有不少观众说它有种美剧的感觉。
所谓“美剧的感觉”，指的应该是人物比较酷拽，再就是主线剧情简单明快，对背景只是略加交代。
彭莱的酷拽，主要来源于她的摇滚才华。
可惜的是，在这部剧里，彭莱几乎没有几场演出是成功的。
唯一可以留下印象的，是她在酒会现场演唱的那场戏。
但更多人记得的，应该是唱片公司老板们对她所作的“酒腻子”的评价，以及那盘很难让人忘记的沙拉吧？
而且在摇滚精神的表现上，彭莱这个人物的确有待商榷。
一个没怎么表现出摇滚才华的摇滚明星，整天充满了攻击性，看不惯就动手，这真的是摇滚精神吗？
摇滚愤怒的对象，应该是指向社会的，而非针对个人的。
然而在这部剧里，彭莱的愤怒，大多都表现在一些小冲突上，并不是很摇滚。
类似这种“偷梁换柱”的操作，还发生在彭莱缺爱这件事上。
彭莱浑身是刺的性格，跟她从小缺爱不无关联——但这个细节，是观众根据零星的剧情补足的，故事本身反而没有太多着墨。
我们只是在断断续续、零零散散的插叙镜头里，看到父母离开她、姑妈打骂她——这些信息，没有细节，没有感受，没有心理，很难让观众看到彭莱内心的痛苦。
观众看到更多的，其实是彭莱如何拒绝爱，如何自私。
这些负面的东西我们都看到了，却唯独看不到这个角色的挣扎。
此外，我们知道彭莱去了美国12年。
在这12年里，她被唱片公司解约、她去唐人街唱堂会、又去医院里做护工。
按理说，生活应该在这个人物身上，留下了很深刻的印记，改变她为人处世的方式。
但回到北京后，彭莱好像仍然是那个彭莱，依然想打就打，想闹就闹、仿佛她只是去了美国两年，而不是12年。
后来我们看到彭莱和她的母亲和解了，这个和解也非常的快餐式。
母亲再次出现时，已经是一个可爱的老太太，是一个没有历史的人物。
我们尚未知道母亲曾经历了什么样的风霜，我们也不清楚彭莱持有什么态度，反正她们就那样和解了。
所以说，剧情对彭莱的心理变化，是缺乏跟踪性的，因此整个人物显得单薄。
其他女性人物当中，赵子琪饰演的陈月，虽然戏份不多，反而相对丰满。
她是一个复杂的人：抢走了彭莱的丈夫，却抚养了彭莱的女儿12年；她抛弃了摇滚梦想，却仍旧能在关键时刻抱着贝斯登台。
这部剧给她的笔触不多，一些是她与母亲的对话，然后是一场年少时离家出走的场景，最后是两场商演。
虽然商演的戏有些刻板印象——谁说唱商演就不摇滚了——但是作为一部12集剧集里的配角，这样的戏算是很有效了。
但要说有某一个角色特别出彩，真的很难。
摇滚拽姐和破冰之旅
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在第11集的结尾，《摇滚狂花》的总制片人崔陆萌说了这样一段话。
“这部片子其实是一段母女的破冰之旅，我相信这种母女关系在真正的生活这种也许不多见，但是这部剧观看这种还是轻松的快乐的，还是幽默的，那我们最终想表达的其实爱可以战胜一切，爱可以包容一切。”
相信会有观众此时才领悟到，自己的理解与这部剧的主题产生了偏差：它看起来那么酷炫，最终还是讲了一个“爱可以战胜一切”的老土主题啊？
《摇滚狂花》的最后两集，看起来是非常割裂的。
前十集，母女俩闹腾了那么久，终于要迎来一个高潮了，女儿甚至选择了后妈而抛弃了亲妈，完成了一次精神上的“弑母”动作。
但紧随其后，这部剧却急转直下，变成了“我妈原来为我做了那么多”的古老套路。
一个女人打了10集的怪，甚至不惜利用他人的情感，就为了能重现辉煌，最终却还是被编剧困在“渴望爱”的死循环里，这可太让人头疼了。
也许是生活太需要和解，《摇滚狂花》才给了大家一个光明的结尾吧。
其实看《摇滚狂花》的时候，老会想起爱奇艺之前那部《亲爱的小孩》。
这两部剧，都是爱奇艺出品的女性题材。
《亲爱的小孩》是把现实罗列得太细致太疼了，《摇滚狂花》则是太抽象了，两者如果能互补一下会比较好。
它们开播时，都让人眼前一亮，肯定是有自己的创新和探索。
很可惜的是，两部剧在后期缺乏讨论，说明它们确实存在问题。
《摇滚狂花》的创作精神可嘉。
但仍需要对它吹毛求疵，以期更好的作品。
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