林风眠是孤独地画，欣赏者孤独地观看，孤独地回味，每每会心之处最多。
百年前的西湖旧影
1928年4月9日，西湖初春，国立艺术院
西湖之美，似诗如画，历代诗人画家为之折腰者，可以列出长长一张名单。就是近现代画家也大有人在，其中黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、丰子恺，等等，佳作缤纷，而林风眠是其中最为特殊的一位，无论是其画、其文，或是其人，都与西湖有着不解之缘。
拥抱西湖
1928年林风眠初抵杭州，在西湖罗苑（哈同花园）创办国立艺术院伊始，孙福熙就撰文《以西湖奉献林风眠先生》，鲁迅误以为学生荆有麟所作，在致朋友的信中调侃：“有麟之捧风眠，确乎肉麻，然而今则已将西湖献之矣了。”实则作者为孙福熙，荆有麟所作的是《林风眠个人展览会》，有点冤枉。孙福熙有点标题党，口气大了点，但其善意可嘉，热情可爱。如果鲁迅知道是出自孙福熙之口，或许只会一笑了之，不会如此热嘲冷讽。而林风眠则是伸出双臂，欣然将西湖拥抱入怀，与之朝夕与共，不但为西湖锦上添花，一幅幅画开创了别样的审美视角，而且为之奉献了一生美好年华的杭州艺专，桃李满天下，艺火传薪，激活了沉睡的西湖，应验了林风眠老朋友郁达夫的诗：江山也要文人捧。同时也践行了蔡元培的理想：“ 西湖既然有自然之美，必定再加上人造美，所以大学院在此地设立艺术院。”林风眠深为感叹：“蔡先生诚不我欺矣! ”并且体会到，“而西湖之创造美，则自西湖国立艺术院成立以来，始见有焕发气象。”
林风眠所题的1928年国立艺术院院友录
林风眠赠蔡元培的紫檀骨纸扇
二三十年代，林风眠画上落款为西湖的较多，但真正画西湖却极少。林风眠曾赠蔡元培的一把十一档紫檀骨纸扇，题识：孑民先生指正。弟林风眠，一九二八，西湖。这把“独钓西子湖畔”，或许就是蔡元培携妻女借居林风眠葛岭下平屋几天中，林风眠的情义馈赠。画面疏朗淡雅，但又春意融融，寄托着林风眠的敬慕与感恩。陋室之中，林风眠信手拈来，蔡元培把玩在手，欣喜之情，正如蔡元培信中所愿：“清明时节，故乡好湖山，益萦梦寐，重以故人欢聚，欣赏佳作，真大幸事。” 这也可能是林风眠的西湖第一画。林风眠也画过西湖典故的梅妻鹤子，除了人物造型简约别致外，还是文人画的路数，也有一些白鹭群雀之类，但还不能说是纯粹的画西湖。
功在画外，林风眠对西湖的认识与理解正像绘画理论一样总是走在前面，留下了高瞻远瞩的文字。在1932年就撰写了《美术的杭州》。文中上至天文地理，下及历史人文，甚至对西湖的一桥一亭，一石一草，如数家珍，倾注着亲切的审美取向与热烈的现实情怀。就是时隔近百年，这些文字对我们至今认识西湖，依然还有活生生的现实启迪。林风眠 从自然美、人工美与创造美切入，阐述了西湖的过去、现在与未来。这在近现代画家中是十分罕见的。 林风眠在文中写道：“唐代的白乐天也告诉我们：‘未能抛得杭州去，一半勾留在此湖。’这因杭州的精髓不在城市，而在西湖。西湖，无论一石之微，一亭之小，实在都各有其娓娓动人的掌故。保俶塔挺秀纤丽有美人之目，雷峰塔则作风古朴端庄，故有‘老纳’之称。”林风眠独特的视角，深䆳的思考，提出的建设倡议，不但切实可行，而且颇具远见，眼光与步伐总是那样超凡脱俗。
《新杭州导游》封面
林风眠知行合一，还躬亲参与西湖建设，曾为1934年1月出版的石克士著的《新杭州导游》（杭州新新公司印刷）画过封面。这是一幅充满童话色彩的“春光明媚之西子湖”，保俶塔高耸挺拔，白堤舒展横卧，里外西湖上游船白篷点点，用笔极简，色块平涂且十分明丽，烘染出格外悦目的春天气息，西湖真是一个令人神往的人间天堂，林风眠的童真童趣赤子之心也流露无遗。这本书由叶恭绰先生题签，翻到扉页，目录上还有赵志游市长序文、陈树人先生题词，等等，内容丰富多彩，在当时也是一本时尚的导游手册，开启了西湖旅游史上新的一页。
林风眠画的摩登仕女
抗战胜利，从重庆复员回归杭州，林风眠画得最多的是摩登仕女，好像没画西湖，但是，“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，画的红衣女、蓝衣女、黑衣女……正是西湖一方水土所滋养，仍然附丽着西湖的韵味，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比。也可以说是林风眠无迹可寻的另一种对西湖的眷顾。西湖与西子，画湖山画美人，在林风眠的摩登仕女中，不是同样蕴藏着西湖的宋韵婉约与恬静？
这个时期可以说是林风眠艺术思想与创作最为活跃的时期，有着继往开来之势。只要读一下林风眠与无名氏、赵无极三人1947年的白纸黑字，就不难发现高锋对决的深度：以后如有以文字同大家相见的机会， 我希望是别一方面的专门的研究。（林风眠）看林风眠画，必须穿透它优美的外形，直入优美的后面，捕捉那深邃的核心思想与核心情绪。（无名氏）风眠先生是一个革命者，反抗抄袭别人感情，不断在画面上推翻和重建，不断怀疑自己， 在他画面上常现实不断反省以及对自己绝不妥协的态度。（赵无极） 这时从葛岭山麓到孤山，再到罗苑，一路建筑已显败落，来来往往的人中有教员有学生，也都普普通通，但现在若列出名单，却都是赫赫有名的大家。罗苑不但有画家黄宾虹、潘天寿，等等，而且还有浙大教授夏承焘、王季思，等等，文学艺术生态，正如琦君所云：未有着花已是春。从上海美专“流窜”在此的木心，如饥似渴地，一边向夏承焘求学，一边向林风眠致敬，左右逢源，真是聪明透顶。罗苑又是世俗的，林风眠也有解聘与续聘的不安，夏承焘在为粮价高涨苦恼，但画依旧在画，诗依旧在吟。知道夏承焘与黄宾虹交集甚笃，而与林风眠也不陌生，1950年11月8日夏承焘日记：午后与声越往保俶路十号开浙省文联筹备会，到五六十人。刘开渠主席。晤潘天寿、吕漠野、李宽之、林风眠、俞乃大诸君。黄宾虹逝世，林风眠曾从上海专程赴杭参加公祭，但之前他们的私谊至今未见文字披露。还有夏承焘1951年参加五河土改，与杭州艺专的音乐教授李树化还同属一个工作队。历史人物交往的空白，并不一定是真空，或许更是意味无穷的留白。如果写一个《罗苑人》剧本，让这些人物都能同台再现，该会是一个多么感人的场景。
1950年林风眠在杭州玉泉寓所
带往巴西的西湖
笔者在杭州也生活了数十年，并且一直与西湖毗邻而居，尽管也可吟诵一些白居易、苏东坡、林和靖、杨万里等历代诗人的西湖名句，但能读懂林风眠笔下的西湖春光与秋色，莲塘与堤柳、芦苇与孤鹜、小船与瓦房……并不容易。在各时期出的林风眠画集中，林风眠画西湖的作品又还难以梳理出一条时序脉络，时常陷入无奈的沉思默想之中。十年之前，林风眠巴西外孙杰拉德一行首访杭州，笔者有幸陪同漫游西湖。从孤山、曲院风荷、郭庄、茅家埠一直到龙井，虽然已是初冬时节，有点萧瑟，但他们还是兴致勃勃，更令人惊诧的是，他们几乎时常一起手指远方，不约而同地呼喊：林风眠！林风眠！并且重复再三。初闻如梦话似招魂，细味，终于恍然大悟：湖光与山色、水杉与垂柳、丛苇与飞鸟，白墙与黛瓦……就是早已带往巴西的“林风眠的西湖”。
林风眠外孙杰拉德
1956年初，林风眠太太与女儿女婿离开上海时带出去一大批林风眠的画，并且在六十年代就将这批画拍摄制作成了幻灯片。这次杰拉德带了回来，其中有相当多的数量就是画西湖的。可以推论，这些画基本上都是作于1951年与1956年之间，断代分明，沿革清晰，充分印证了林风眠曾说，“在杭州时天天到苏堤散步，饱看了西湖的景色，并深入在脑海里，但是当时并没有想画它。”而是迁居上海之后，画西湖最多的客观事实。
林风眠所画西湖
林风眠离开杭州，也是权衡再三，不得已而为之。所以依依不舍，别愁离绪，怀恋、感伤，自然会在画中涌动。画面的洗练，并不等于情感的空白，色彩的单一，并不等于情愫的浅薄，寻找新的绘画语言表达，的确非经千锤百炼不可。
林风眠所画西湖
林风眠所画西湖
所画西湖有堤柳、芦鹜、秋林、冬雪与农舍几类。由于时间比较集中，又比较系统，所以比较完整地反映了这个阶段林风眠摸索的轨迹，特别是西湖题材。哪些是即刻摈弃的，如一幅板桥人家，不但构图是芥子园谱系，而且用笔也老套，后来就再没出现过。而这几年绝大部分作品浅彩淡墨，疏朗滋润，构图简洁，虽以水墨为主，但涂刷并举，注重渲染。想起了木心的 “风啊，水啊，一顶桥”， 真是诗心相通。画树难画柳，但林风眠却对柳情有独钟，特别是西湖的堤柳。画西湖，不管是春柳还是秋柳，总霸画面，成了骄子。也许正如林风眠自己说的：“创作时我是凭收集的材料，凭记忆和技术经验去作画的，例如西湖的春天，就会想到它的湖光山色，绿柳长堤，而这是西湖最突出的东西，也是它的特性，有许多想不起来的，也许就是无关重要的东西，我大概就是这样去概括自然景象的。”重庆时期国难深重的巴山蜀水的沉闷墨色消逝了，出现的是滋润的江南秀色，墨淡笔轻，孤寂的凄清总在笔端流出，不是晓风残月，而是衰柳小桥，轻烟淡雾。 温润秀丽，一张宣纸好像刚从水中捞出，简淡极致，隐隐约约，模糊中求精神。在技法上，也印证了林风眠自己说的“我虽没画水彩，但我画画的方法从水彩画中汲取了很多。”
林风眠所画西湖
林风眠所画西湖
而与清纯脱俗相对而言，林风眠的雪夜冻岸与枯树人家却是这一时期的稳定题材，往后变化不大，无论是造境，还是墨色，只是日臻完美，并且风格一直延续下去。
林风眠写生作品
1953年林风眠赴苏州天平山写生，获得创作灵感，画西湖的水杉排林有了全新的尝试，这幅画应是初期作品，略显拘谨生涩。但林风眠看树，已不只看到绿色，也不只看到黄色，而是满目五彩缤纷。大自然的启迪，敏锐的林风眠更多地感受到光色的诱惑，与印象派不谋而合，大胆果决地移至在宣纸上，开创了美的别样天地。为什么水杉可以上各色，黄的，橙的，红的，而柳只能配绿的，或者黄的，最大变化的是深浅，而不是突破色界，好像是守着某种底线。
林风眠作品
从初期的简洁素雅到后期的重彩凝练，也是林风眠画西湖摸索的过程，从中反映的也正是林风眠的试验坚持与创新突破，以强烈的个性，以个人而不是“群体感情”表现对世间万物的挚爱、憎恨与宽容，自然地完成了现代性与民族性的形成，而不是为现代性而现代性，为民族性而民族性。
最忆西湖
林风眠 《西湖秋色》
林风眠画西湖的精品，大都集中在五十年代末与六十年初。1979年在巴黎赛努奇博物馆举办的林风眠个展图录的封面就是《西湖秋色》，1962年的作品。学生席德进著《改革中国画的先驱者——林风眠》，封底也选用了此画，想会是林风眠的得意之作。是在苏堤，或是白堤，还是曲院风荷，已无关紧要，散步思考，没有像黄宾虹那样伫立写生，也未即时作画，而是多年之后，记忆与杜甫的诗句“渚清沙白鸟飞回”相遇，孤鹜掠过，挥笔而就，西湖之魂，招之即来。林风眠在1973年曾与学生谈过：“有一次爬上葛岭山，细细地看了西湖我才好像真正地看到了西湖。”如果说天平山是阳光与色彩的灵感，那么葛岭就是视角的灵感。林风眠热爱自然，正如他说：“也许因为我从小生活在山村里，对大自然的爱好，成为一种习惯，不管到什么地方去旅行，只要能从车窗中望见外面，不管怎样的景色，也许看来是最平淡的东西，在平原上几株树，几间小屋，一条河，铁路旁边的一沟水，水里有许多水草或荷叶，我永远不会感到厌倦。”因为投入，才会敏感，视野转移产生的不同效果，开启了对构图的调整，一系列俯瞰的精妙的西湖应运而生。留白消逝了，色彩浓厚了，光感神奇了，意境幽深了，心中酝酿着自我的新意境。
林风眠作品
林风眠 《西湖绝唱》
《西湖绝唱》中， 一弯桥，数椽白墙青瓦，团团柳丝，西湖的高光时刻尽在其中。画面三条平行线，这是构图中最为忌讳的，但林风眠是太爱堤柳了，几段洲渚抒情，已不能过瘾，这或许就是葛岭灵感——登葛岭而小西湖，开阔了胸襟，真正看到了天人合一的西湖。画出的西湖，超越了常人的想象，浓厚，凝重，恬静，悦目。那堤，泥土芳香 ; 那桥，墩实可爱; 那柳，有情有义;那水，波光涟漪; 那屋,可居宜住。在焦黄、铜绿、深褐中创造出一个属于林风眠自己的西湖。 自称为玩色彩人的林风眠，将西湖“窑变”成如此奇特，光彩照人。这里不但有粗犷的笔触，民间艺人的随意，简约利落，又有对光线的细腻捕捉，叠彩鲜活。对林风眠画色彩的观画感受，表述准确挺难，笔者曾用过“亚光”，但忽略了粉状。王泽良先生从小依旁看林风眠画画，又有学养，归纳最为精到：陶土感，造成一种粗糙而又润泽的层次效果。而柳树笔簇造型，正是林风眠十分欣赏明清民窑瓷上的青花图案，率性写意。
林风眠 《莲塘》
笔者曾沉迷于巴黎莫奈巨幅环壁《睡莲》，对其中不少画面都作了局部的特写记录，然后细细咀嚼。自然奔放的笔触节奏，犹如色彩的舞蹈，令人叹为观止。满池睡莲，欢歌曼舞，个性飞扬，酣畅淋漓，是阳光下的生命颂歌。但只有到了莫奈的故居，站在莲池边，才明白了莫奈的生存状态、创作环境与作品基调是吻合的，那是一种明媚之美。而林风眠的《莲塘》，还只一瞥一角之水，却是沉闷，甚或窒息的视觉冲击，如人沉沦其中。面对的岂止是一潭幽深的水，更像是人生的浓缩。画面铺开，这是睡莲与芦苇的对话，心灵的碰撞。此画六十年代作于南昌路寓所，是林风眠在夜深灯下的精心之作。逼仄的画室，却有着人生的聚焦。方寸之间，人世遭际，都融入了浓浓的水墨、丰富的色彩与薄薄的宣纸中。在林风眠眼中，莲叶的色彩如梦幻的世界，莲苞尖尖，稚嫩而奋发，芦苇丛中一点黄冲破了昏暗，唤醒了众生。林风眠的一方莲塘，并不比莫奈的巨幅莲池逊色，那种含蓄的东方之美，充满着诗情的意境与哲理的光芒。
林风眠笔下的西湖，几乎没人物出现，像东山魁夷的风景一样，空旷寂静，但又处处有人的眼睛，人的气味，人的温情与人的互动。对林风眠来说，画鸟就是画人，鹜就是人，猫头鹰就是人。同样的，自然界的松柳、莲荷、芦苇，甚或池水、云朵，都有着人性的灵光，勃发的都是生命的律动。
梦绕西湖
林风眠一生，画黄山最为热烈，热烈得天马行空；而画西湖最为温润，温润得泪湿衣襟。即使离开大陆迁居香港，林风眠笔下的西湖，仍然情丝绵绵。就是在晚年，无论是在日本的个展，还是台湾的回顾展，西湖新作还是源源不断。
林风眠 画西湖
画西湖有自然的提炼，更有感情的投入，并且融合得如此天衣无缝，不分彼此，以致达到雅俗共赏，出神入化。正如梵高的向日葵与麦田，是自然的，更是精神的。现实的西湖，笔下的西湖，如果说人文西湖，需要故事的话，那么自然西湖，更需要思想的充实。林风眠的画就是美的融合，尊重自然的创造，既有人的饱满精神，又有天然的质朴特色。 张爱玲、苏青、傅雷、吴冠中、黄永玉、周昌谷、程十发，等等，这些人可谓精英，不少还是精神洁癖者，但林风眠的仙风道骨，总令他们顶礼膜拜。读懂林风眠，不但需要艺术修养，更需要阅历，不但要懂艺术，更要懂人生。
林风眠是孤独地画，欣赏者孤独地观看，孤独地回味，每每会心之处最多。林风眠的学生提示笔者，林老师的画，不宜将其不同题材作品混杂悬挂陈列，而应分开，各司其职，正如各有各的话题，各有各的思绪。欣赏林风眠的画，朝夕不同，灯光明暗，读出来的滋味，悬殊甚远。林老师都在晚上一百支光的灯泡之下作画，而灯泡都是他为之设法购买的。所以林风眠的画不宜在光天化日之下观赏。如果是在白天，最好的欣赏时候，是晨曦进来之时，或夕阳西下，林风眠的画对光影是太敏感了。笔者曾作尝试，确非虚言。所以展示林风眠画时，最忌扎堆，应是拉开距离，相对独立。所用灯光，最忌强光直射，而是仿照晨曦夕阳，柔和抚慰，惟恐惊醒。张五常的“法国印象派终于太古城”，不能不说是非凡的艺术卓见。
林风眠的西湖，也有悦目怡神的一面。唐宋婉约派词选，配了林风眠的画作为插图，取之清新绮丽或委婉忧郁，说明林风眠画东方韵味不减。同样从罗苑走出的夏承焘与林风眠，感同身受，吟唱的诗句：万里风烟在柳丝；芦花如雪月明中；白荷花底有清箫; 鹭鸶熟识不相怪，锦带桥头日日逢；相逢各在湖风里，白鹭南飞我向东；今夜月湖应属我，野鸥都不耐西风……句句入画，而林风眠的画，虽都无题，但幅幅营造的不正是夏承焘诗境。夏承焘是有感而发，林风眠是情动而画，异曲同工，情感是诗画的源头活水，真是千真万确。也不正是林风眠的柳魂所在吗？只要细细体味，桃花过后的伤感与清冷中滋长的安宁旷达，多层次审美享受会与时俱来。无论是诗，或是画，到了一定高度，展示的美学境界都是息息相通的。
林风眠打破老式文人画套路，借鉴欧洲艺术流派的观念与技法，以及传统，特别是民间艺术的精髓，着重表现个人在现实时空中的感触与情怀。林风眠的西湖总是远离喧嚣，静静的，也辟开繁杂，单一的，将热烈蕴藏在安静之中，将丰富寓意于纯粹之中，形成静中之动的意境，正显示出了林风眠不凡的艺术功力。 画的背后，是画家的人格精神与个人情怀。经过长期的摸索和反复的实验，形成了独特而鲜明的个人风格。人是有个性的，思想是有特征的，画是有风格的。粗豪简略， 而不是那种精细媚俗的装饰，这也正是精湛的艺术与平庸的画面的区别所在。
林风眠外孙杰拉德在蔡元培与林风眠的塑像前
林风眠的西湖，既有自然丰美壮丽的礼赞，安详、宁静、牧歌式的抒情诗，又有荒寒、死寂、惊恐的情与境的交融。林风眠没有像以往的画家那样画西湖的平湖秋月，画西湖的古色古香，而总是那样朴素、单纯地画自己的感觉，爱自己心中的西湖。
正如艺评家何怀硕所言：“没有另一位现代中国画家像林风眠一样，在艺术中表现一个锐敏、忠诚的心灵真切的感怀。他的人格精神与艺术造诣的一致性及达到的高度，毫无疑问，历史将记载他在本世纪第一流艺术家的地位，而且是现代中国绘画的先驱。”
俱往矣，罗苑已非昔日，惟独蔡元培与林风眠的塑像，一坐一立，凝视西湖，若有所思。莫负湖山，林风眠为西湖留下了重彩的一笔，足以与西湖同在。林风眠的人生，将成为二十世纪西湖的新典故载入史册，流传民间; 林风眠的绘画，将作为西湖的永恒广告，家喻户晓。而这两笔西湖文化遗产获取举世公认，则是文明的必然。
2022年末，西湖知者居灯下
责任编辑：李梅
图片编辑：张颖
校对：刘威
,往事林风眠是孤独地画，孤独地百特陶瓷 回味相关：
对话阿布拉莫维奇：艺术家变得商业化，我不太习惯提起艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) ，不少人会浮现出2010年纽约现代艺术博物馆（MoMA）“艺术家在现场”（The Artist is Present）中的对望和凝视，以及她和乌雷 (Ulay) 在1988年徒步长城极具仪式感的分手。目前，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 的个展正在位于外滩的里森画廊上海空间举行。作为行为艺术家，阿布拉莫维奇在过去的50年里影响极大，目前她正在筹备今年9月在伦敦皇家艺术..
并不仅是“维米尔”，欧洲博物馆参观人数回升2023年以来，欧洲主要博物馆迎来了访客数量的激增，艺术爱好者们纷纷涌向展览现场。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆6月闭幕的“维米尔大展（Vermeer）”创纪录地吸引了65万名游客，这或许准确地反映了疫情后被压抑需求的释放。阿姆斯特丹国立博物馆并不是近几个月来唯一再创特展参观人数纪录的欧洲机构，但这一现象很大程度上是由所谓的“千载难逢”的展览推动。在中国，不少欧美博物馆带来讲述艺术史级别的大展，纽约大都会博物馆、意..
正是深刻的“悲伤”创造了俄国人的文学伍尔夫弗吉尼亚·伍尔夫是意识流文学的代表人物，同时也是重要的文学评论家。在阅读和评论文学作品时，一度是文学界核心人物的伍尔夫成为了一名“普通读者”，诚挚地体味、书写着文学与生活。在《俄国人的观点》一文中，伍尔夫分析作为“外国人”的我们与俄国文学的距离。她展开论述自己对俄国文学的理解和体验：契诃夫没有结论的短篇小说到底在说些什么？陀思妥耶夫斯基笔下的灵魂如何让我们眩晕？托尔斯泰如何嘲弄又诘问生活的意义？..
作为国安的投资方，中赫如何走出泥泞迎接真正的曙光？导语【文眼】本赛季，不管是北京国安，还是其背后的中赫集团，现在都处于黎明前的最后时刻。只要能挺过这一刻，北京国安和中赫集团都将真正重新起航。作者丨陆小佳图片丨来自网络经过了国家队比赛日的间歇期，中超联赛本周即将重燃战火。在联赛间歇期，北京新工人体育场举办了阿根廷对阵澳大利亚的商业邀请赛。这场比赛，可谓万众瞩目，为赛事主办方以及场地方新工体都带来了丰厚的经济回报。本赛季，随着回归新工体，中超传统豪..
马斯克vs扎克伯格：一场身价3400亿美金的笼斗文|林苑近日，全球首富马斯克与Meta老板扎克伯格在线隔空“互掐”，甚至约好要在八角笼打上一架。考虑到两人身价相加超过3400亿美元，倘若笼斗最终上演，或将吸金10亿美元，影响力超越往届体坛世纪之战。火星人大战蜥蜴人，史上“含金量”最高笼斗？马斯克和扎克伯格积怨已久。近期因Meta计划推出推特竞品，马斯克多次在线攻击扎克伯格。或许是对马斯克的言行忍无可忍，扎克伯格最终决定接受挑战，要求马斯克“把决斗地点发来”..
挥越新生 再创历史！别克高尔夫大使殷若宁成中国大陆最年轻大满贯冠军2023年6月27日 近日，别克高尔夫大使殷若宁、林希妤在毕马威女子PGA锦标赛斩获优异成绩！殷若宁凭借决赛轮的超强反转夺得冠军，林希妤取得了并列季军的名次。两位的最新排名都首次进入世界女子排名前10。自此，20岁的殷若宁成为中国大陆最年轻的大满贯冠军，这也是中国大陆继前世界第一冯珊珊赢得2012年LPGA锦标赛大满贯后的第二个大满贯冠军。殷若宁在高尔夫国际赛场上尽显敢打敢拼的青春力量，以卓越表现完美演绎了别克品牌的..
中国女篮迎来黄金一代！郑薇执教水平获赞，巴黎奥运有望上领奖台北京时间6月27日下午，2023年女篮亚洲杯在澳大利亚悉尼继续进行。小组赛第二轮，中国女篮与新西兰女篮上演了一场强强对话。经过四节大战，中国女篮以80-46击败对手，获得两连胜。赛后，不少球迷表示，中国女篮再次迎来黄金一代，明年的巴黎奥运会有望站上领奖台。6月28日，中国女篮将与亚洲老对手韩国女篮交手，若能取胜，中国队将直接晋级四强。目标明确 亚运冲金本赛季，中国女篮的比赛任务繁重。除杭州亚运会之外，巴黎奥运..
成绩揭晓！国羽上半年5个单项表现如何？巴黎奥运阵容已浮出水面目前，中国羽毛球队正在总教练张军的带领下备战世界羽联巡回赛及杭州亚运会。结束2023赛季上半年的征程后，国羽在5个单项的“成绩单”也随之揭晓，引发外界广泛关注。从成绩看，国羽混双表现最为出色，郑思维和黄雅琼、冯彦哲和黄东萍联手拿下6个冠军。男单、女单、男双和女双项目，中国队均有金牌进账。根据国际羽联公布的各单项最新世界排名，中国队参加巴黎奥运会的阵容已提前浮出水面！混双成绩最好 夺金压力却比东京奥运大..
文班亚马，有些尴尬…在结束完选秀大会后，文班亚马马不停蹄的来到了圣安东尼奥，出席NBA生涯的首次球员见面会。来到圣城的第一件事，文班亚马首先拜访了几个球队名宿，与他们一块吃了个饭，聊了聊如何在NBA打球等问题。随后，文班亚马也是在个人媒体晒出了与这些名宿的合影，并配文到：“没有比这更好的榜样了！”接着，文班亚马来到马刺主场出席了球员欢迎会，并拍摄了新赛季的定妆照。在球场，许多的马刺球迷为他的到来激情欢呼，而文班亚马为了回..
交易达成！5年1.25亿！换空气！NBA彻底乱了…自打老狐狸安吉加盟爵士管理层后，盐湖城管理层的坑人能力日趋上涨。前有戈贝尔1换10，后有米切尔1换8。毫不夸张的说，现如今的爵士队堪称交易市场一代天骄，独领诈骗界的风骚。今早，爵士队再度完成一笔“诈骗”级别交易，这次被诈骗的对象，名曰亚特兰大老鹰。交易具体内容为:老鹰送出约翰柯林斯（5年1.25亿），得到鲁迪盖伊（3年1855万）、一个未来次轮签，以及一个2530万的交易特例。爵士得到约翰柯林斯。关于这笔交易的两个..