高隽雅

原标题：没有“技术流”创世 何来《哪吒》降世 上映19天票房破36亿，跻身内地票房榜前五，《哪吒之魔童降世》迅速成为国产动画电影票房冠军。除了呼之欲出的“中国神话宇宙”，《哪吒》还低调秀出了大批国内影视制作团队的实力。记者发现，电影的片尾字幕中，出现了近70家制作团队的名字，阵容之豪华已经不输国外特效大片。  近日，记者采访了参与《哪吒》制作的南京元光数码科技有限公司和制作了电视剧《全职高手》300分钟虚拟画面的南京原力动画，了解技术人员们是怎样通过CG（计算机动画）、动作捕捉等“技术流”工作创造虚拟的三维世界的。    “哪吒们”是这样诞生的   《哪吒》全片一共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，是中国动画片之最。  对比40年前也曾广受好评的动画电影《哪吒闹海》，“外行”观众最直观的印象是，原来的二维画面变成了现在的三维画面。不止《哪吒》，仔细梳理近几年的动画电影会发现，随着CG（计算机动画）技术的突飞猛进，三维动画越来越多了。  “二维动画和三维动画的制作差别主要体现在中后期。”元光数码CG部总监陆曦告诉记者，无论是二维动画还是三维动画，前期都要进行剧本角色、高隽雅

《哪吒之魔童降世》中的哪吒形象原标题：哪吒与国漫40年哪吒的形象变化与票房神话国产动画《哪吒之魔童降世》于7月26日上映,三周以来票房已经突破35亿，排名中国影史票房前五，超过2015年上映的国产动画《西游记之大圣归来》，成为中国影史上的动画电影票房冠军。一部动画电影取得如此骄人的成绩或许有点不可思议，但如果你去电影院看一场3D IMAX的《魔童降世》，八成会为国产动漫的新水准而震惊。 特效方面，《魔童降世》可谓不惜血本，一共用了20多家公司来制作，其中哪吒与太乙真人在《山河社稷图》中遨游的动态场景五光十色、玲珑剔透、变化无穷，天马行空的想象力在3D技术的支持下令人身临其境，足以让人对中国电影的特效制作水平刮目相看。哪吒的传说曾不止一次被搬上银幕，1979年由上海美术电影制片厂出品的动画电影《哪吒闹海》早已成为中国观众心中的经典。《哪吒闹海》取材于《封神演义》，故事也较忠于原著:哪吒为灵珠转世，为救陈塘关的女童而大闹东海，打伤巡海夜叉，打死龙王之子敖丙并抽筋扒皮，因此遭到龙王的报复。影片画风深受中国传统美术手法的影响，李靖的人物形象类似《韩熙载夜宴图》中的达官贵人，而哪吒则像是年画上的童子，又多了几分中性的清秀高隽雅

泰山 迪士尼已经在今年上映了三部真人版翻拍电影，这还不包括将于下半年与观众见面的《沉睡魔咒2》和《小姐与流浪汉》。影迷们对迪士尼的翻拍计划褒贬不一，但是他们依然坚持不懈地在挖掘每一个经典的IP，近日被证实的项目就包括《小鹿斑比》及《泰山》。不仅如此，他们还将邀请一线明星助阵，真人版《泰山》有望迎来“死侍”瑞安·雷诺兹。据WGTC报道， 瑞安·雷诺兹就位列泰山一角的候选人名单之中。当然该项目还在早期开发阶段，具体消息并未有官宣。但是这则消息来源于《阿拉丁》拍摄续集的线人，所以还是值得期待的。百年IP“泰山”可谓家喻户晓，美国电影人翻拍的热情从未衰退。从1918年拍摄第一部泰山电影《人猿泰山》开始，泰山见证了电影从无声到有声、黑白到彩色、搭景到实景、真人到动画、2D到3D、实拍到CG的重大技术变革，期间诞生近200余部泰山电影。最近一部是2015年由大卫·叶茨执导的《泰山归来：险战丛林》，这部影片主要定位为动作片，完全采用了好莱坞商业大片的模式，因缺少原作的精髓而饱受非议。虽然动用了许多知名影星，包括亚历山大·斯卡斯加德、玛格特·罗比、塞缪尔·杰克逊，但依旧无法挽回走低的口碑。不过如果是迪士尼根据1999年的原版动画改高隽雅

经典电影《龙须沟》 首都之星艺术影厅联盟将于8月16日至31日，为观众与影迷带来7部经典老电影，在18家加盟影院中开启“首艺联·经典再现——七十年光影记忆主题展映”。值得一提的是，其中《龙须沟》《小兵张嘎》《瞧这一家子》《夕照街》《甲方乙方》这5部经典老片除进行数字格式放映外，还将在3家影城还原影片的原貌——用胶片格式进行放映。  这些影片或代表了那个时代电影艺术的风格与特征，比如《龙须沟》植根于经典话剧的电影化改写；《小兵张嘎》将战争与儿童两种影片类型完美融合，同时融入喜剧元素，是电影大师崔嵬的“另类”之作；或者影片的故事中饱含着强烈的时代语境，通过个体完成对于社会的折射，如《瞧这一家子》中所体现的“思想解放”；《夕照街》《甲方乙方》和《中国合伙人》以下海、创业为切口，是青年一代对于社会秩序不断改写的“发声”；《我们俩》则是在更为多元的社会关系中，对于传统内核碰撞与延续的体现。  “七十年光影记忆主题展映”依旧采取惠民票价，所有场次影票挂牌价不高于30元/张。作为第七届北京文化惠民消费季“视听飨宴”板块的参与项目，观众在通过“大眼睛”票务微信公众号进行购票时，还可领取“文惠券”高隽雅

“这部电影探讨了生老病死、女性的生存与性，最后的落脚点是爱。”近日，姚晨马不停蹄地出现在影厅中，与不同行业、不同背景的观众交流对其新作《送我上青云》的观后感受，同时分享自己对电影、女性表达和个体生命关怀的思考。与往常不同的是，这是她首次担任电影监制的角色。  《送我上青云》讲述了女记者盛男（姚晨饰）经历健康危机，不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费的故事。盛男在经历过一次又一次希望与绝望后，终于寻找到自己的方式与世界和解。影片通过盛男寻找自我的故事，深入都市女性的精神世界以及焦虑困扰，对当代都市女性真实生活现状进行了独特而犀利的刻画，这也是姚晨最初决定拍摄该片的初衷。  “我觉得在现实生活中看到有非常多优秀的女性，她们有自己独立的思考能力，人格也非常独立，她们在做的事情也都非常出色。可是我们不管在大银幕还是小荧屏上，对这类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正深入到她们灵魂中去。”姚晨说道。  说起担当监制的原因，姚晨称是希望对电影的方向有所把握，更有利于和导演沟通。不过这次经历对她来说完全是摸着石头过河，“水深火热”，“当了二十多年演员了，也看过别人做监制，好像高隽雅