杨丞琳电视剧

　　蔡明亮现身北影节大师班，讲述自己从电影院转战美术馆的经历： 　　“不能等观众，我已经往前走了” 　　本报记者 袁云儿 　　从电影院到美术馆，从拍小众影片到拍更小众的影片，台湾电影导演蔡明亮似乎一直率性而为。昨天，第九届北影节系列活动之一——“漫步无人之境”蔡明亮大师班在高晓松创办的文创空间“晓岛”举行。不需要主持人，不需要对谈嘉宾，蔡明亮就这样一个人“hold住全场”，讲了足足九十分钟。这几年，他将展示作品的场所放在美术馆，他说，自己不会等待观众，因为他已经往前走了。 　　“昨天半夜我一直在想我卖票的事情，有点像老妈妈在街头卖玉兰花的感觉。”大师班一开始，蔡明亮首先讲述了自己此前十多年来走上台湾街头，一张一张兜售电影票的经历。 　　这位名导的作品虽然在国际电影节上屡获大奖，但因为剧情闷、节奏慢，票房一直不好。因此，每当作品上映前，他都会和主创一起开着贴满电影宣传广告的车，走遍全台湾，一张一张卖票。直到卖出一万张，影院才会给他的电影安排两个星期的排片。 　　如何看待市场，是每个文艺片导演都会被媒体问到的问题，有的导演表示不在乎，有的导演或委婉或激动地诉苦。蔡明亮的态度则一如既往地耿直：“我杨丞琳电视剧

　　已婚男歌手许志安和已有公开男友的女星黄心颖爆出出轨视频，随后许志安召开记者发布会，痛哭致歉。最令人痛心的，却是被卷入舆论旋涡的亲密爱人。 　　许志安并不是第一个因媒体爆料而选择开新闻发布会的明星。20年前此类发布会上，成龙的“金句”永流传：“我犯了全世界许多男人都会犯的错误。” 　　许志安事件之所以发酵如此迅速，跟港台媒体的“狠辣”作风不无关系。从社会需求来看，明星和政界人物，常被作为公众娱乐消费的主体，成为都市人快节奏生活中解压的调味剂。 　　而明星处于这样的社会生态之下，也把开发布会视作与公众沟通，挽回形象的方式，尽管有时候更像一场“秀”。南师大社会心理学专家朱强说，“西方国家政要出轨了，甚至会利用国家电视台的黄金时段来致歉，并拥抱妻子，以此来赢得选民的支持率。” 　　近年来，随着娱乐产业进一步发展，民众对于明星的私德也更加严格要求。若实锤，不仅形象受损，更断送饭碗。今年年初，吴秀波因地下情陷入官司纠纷就令业界看到，要为出轨付出更多成本。吴秀波不仅人设跌至谷底，多部作品也遭遇停播，令制作方怨声载道。引发娱乐圈地震的是，道德污迹给艺人艺术生命带来致命打击。许志安也面临演唱会停摆，黄杨丞琳电视剧

　　中新网4月19日电近日，由国内移动直播领头羊映客直播举办的“映客527年度盛典”预选赛全面开战，经过数万名主播的全力参与，万场赛事的激烈比拼，数千万人次的倾情支持，最终决出800名主播进入下一轮年度盛典正赛的角逐，共同争夺一系列的年度主播殊荣，与映客携手打造这场直播界的年度盛事。 　　映客“全军出击”：2000名千万级主播参赛 　　年度大赛，倾力巨制，吸引头部主播悉数加入。据了解，本次比赛的参赛选手中拥有1000万以上映票的明星主播就有2000名，映票总和超500亿。被众多网友喜欢的《歌手的诞生》第二季总冠军 “UU切克闹”、音乐频道知名主播刘宇航等映客明星主播均积极参与，可谓是映客直播军团“全军出击”。 　　在映客直播了四年的老主播阿一(id：295772)，是2016年阳光男神、2017年映客先生口才冠军，早已是映客的明星主播。这次他依然积极参赛，“527是映客一年一度的盛事，能够为主播带来很多机会。但是对我这种老主播来说，已经不是为了利益而参赛了。16、17年我都得奖了，今年我不想有遗憾。”阿一说。 　　空前规模的打造离不开新颖赛制的配合。“这次比赛，我们首次打破了性别限制。”映客相关负责人介绍，“选择让男女主播混合比赛，是因为杨丞琳电视剧

　　再见了，武侠 　 　　◎捉刀人 　　2019年北京国际电影节推出了“致敬金庸”的单元，看一下片单，《笑傲江湖》系列、《东邪西毒》《东成西就》……你会发现一个很尴尬的事实：这些都是上个世纪90年代的作品。无论是武侠小说还是武侠电影，这些年早已销声匿迹。甚至我们可以这样说，早在金庸大侠去世前，武侠小说和武侠电影，早已死掉很久了。 　　《功夫》之后再无功夫 　　有《武侠》时已无武侠 　　翻翻这些年的中国电影，你会发现，根本没有“武侠”电影。 　　《绣春刀》里没有武侠，只有官场；《神探狄仁杰》里没有武侠，只有宫斗；《龙门飞甲》里没有武侠，只有厂花；《奇门遁甲》和《武林怪兽》，我们可以看到编剧们对老港片的如数家珍，但最终的效果却完全无法复制当年港片的形与魂；《三少爷的剑》曾经是笔者最寄予厚望的一部，然而，徐克加尔冬升，依然无法挽救“武侠电影”。 　　反而是从来没有拍过武侠片的李安，当年一部《卧虎藏龙》让武侠电影走上中国巅峰，从此之后，再没有一部武侠电影能够复制它的经典；反而是一直在搞笑的周星驰，当年一部《功夫》吹响了功夫电影的集结号，从此之后，再没有一部功夫片能够让我们如此荡气回肠。 　　中国电影人也杨丞琳电视剧

　　◎水晶 　　我对戏曲算外行，对于中国千百年来流传的各个剧种，只能看看热闹，不敢谈其门道。但还是会发现一些有趣的现象，比如当年看曾静萍的《吕蒙正》，戏是真好，尤其是“过桥”“入窑”两折，形体之美、唱腔之雅、传情之透彻，令人赞叹，不得不服老祖宗留下来的东西是真好，其美感的仪式化和节奏都值得传承。但回到文本和价值观，像《吕蒙正》这样的老戏，也逃不脱“大团圆”的传统范式，寒窑里十载等来了丈夫高中，然后一家人高高兴兴“战胜”了世俗压力，从此幸福地在一起，实际上还是屈从了“功成名就”的编剧铁法。 　　其实，现代人不大愿意看戏曲，一是因为节奏慢，二是在价值观上很难找到共鸣。戏曲的改革阻力历来是很大的，一方面有多年形成的“规矩”，另一方面应着各路“需要”新编了大量现代戏，各种舞台手段胡乱介入，弄出许多应一时之景和应评奖之需的作品，既经不起推敲，也没有传世价值。 　　但事实上，即使是最经典的戏曲作品，真的要传世、要与当代观众建立连接，也是需要不断重新诠释的。正如莎士比亚的剧作在任何一个时代、任何一个国家、任何一个艺术家的二度创作中，都有可能被以一种新的方式重新解读，但这种改编，并不影响其经典性。也恰恰杨丞琳电视剧