电 影

　　中新网客户端北京2月26日电(记者 张曦) 在91届奥斯卡颁奖礼上，由阿里影业参与出品的《绿皮书》获得了最佳影片。据悉，这部影片将于3月1日在中国内地上映，创下“最快在内地上映的奥斯卡最佳影片” 记录。 　　马云表示，自己已经看过三遍《绿皮书》，他认为影片里那句“我们不是靠拳头去赢得这个世界，而是尊严”的台词带来很大反思，“所以，我想中国电影离奥斯卡说远也不远了”。 电影《绿皮书》海报 　　《绿皮书》改编自真实故事，讲述了一名黑人钢琴家，为前往种族歧视严重的南方巡演，找了一个粗暴的白人混混做司机。在一路开车南下的过程里，两人从矛盾不断到和解，最终成为挚友的故事。 　　对于《绿皮书》这部电影，马云给出了极高的评价，“这部电影让我感到了很多的希望，看到社会的温情”。马云表示，自己已经看了三遍，未来可能还会N刷，他认为电影不应该是靠钱堆砌起来的，电影也未必一定要有一个惊天动地的故事。 　　“要真正拍出好电影，首先你要热爱电影，热爱自己做的事情，而不是热爱名利，不是带到电影给你带来的名，不是电影带来的利，而是电影给社会带来的正面的东西。” 　　马云提到，影片里那句“我们不是靠拳头去赢得这个世界，而是尊电 影

　　“上海出品”电视剧讲述国粹医道医者仁心 高满堂李洲编剧，毛卫宁导演 　　陈宝国许晴等主演的《老中医》央视开播 　　■本报首席记者 王彦 　　写中医，难，现实里的中医从业者常说“十年用药才入门”，可见一斑；写20世纪前半期发生在上海的中医故事，难上加难，复杂的历史格局令一切充满变数。正因为此，类似题材自21世纪以来凤毛麟角。 　　“上海出品”迎难而上，投入最优质的资源，吸引国内一流班底开展创作。明晚起，由上海儒意影视制作有限公司、上海尚世影业有限公司等联合出品的电视剧《老中医》将于央视一套黄金档“开诊”。该剧由高满堂和李洲编剧，毛卫宁执导，陈宝国、冯远征、许晴、陈月末等人主演。剧中时间主要落在1927年至1946年，孟河医派传人翁泉海从常州来到上海闯荡，乱世中，他竭尽所能捍卫、传承、发扬中医文化。 　　悬壶济世、医者仁心的传奇可分几层讲述：“望”世间疾苦——以多个医案贯穿剧集，抽丝剥茧、辨症施治；“闻”清浊虚实——为国粹医道响亮发声，激浊扬清、正己修身；“问”拓新之法——探究数千年文化在历史转身时的姿态；“切”时代脉搏——透过一群小人物的命运折射历史的流变。 　　现实主义理念先行，力求还原中医的原貌 电 影

　　郎朗携手洛天依上演破次元演唱会引发热议——　　面向00后，虚拟偶像与古典音乐共舞　　■本报首席记者 黄启哲　　“尽管之前对全息技术有所了解，可当她‘走’到我面前时，我还是完完全全被惊艳到了！”这是钢琴家郎朗初次邂逅洛天依的惊叹。带着将古典音乐推广的愿景，他于上周六在梅赛德斯奔驰文化中心，与这个虚拟偶像完成了一台万人级的演唱会。 　　惊艳的不只是郎朗本人。无论是场内爆棚的人气，还是网络上的热议，都让这次演唱会成为近期沪上热门的文化事件。人们感到新奇的，不仅是全息影像、增强现实等前沿技术在演出领域的应用；更引发二次元的虚拟形象与古典音乐演奏家跨界的讨论——两者对话能否产生“1+1大于2”的效应，触发音乐和演出产业的新增长点。对此，上海音乐学院作曲系主任叶国辉认为：“音乐从本质上来说拥有着开放的格局，科技发展与新兴文化样式，都在为音乐从生产到欣赏的各个环节带来挑战。”在他看来，相对于两种艺术样式孰高孰低、能否融合交流的踟蹰，更应当鼓励有想象力的创造和尝试，进而触发更多的可能性。“可以说，这种创新不是太多，而是太少了！”　　全息投影让舞台模糊了虚与实的边界　　演出现场，郎朗的钢琴声从舞台一侧激情电 影

　　《芝麻胡同》聚焦“非遗酱菜”　　由何冰、王鸥、刘蓓领衔主演的年代剧《芝麻胡同》将于2月22日起登陆东方卫视东方剧场。近日，该剧主创在上海举行开播发布会。记者了解到，该剧以1947年的北京为背景，讲述了经营“沁芳居”酱菜铺生意的严振声（何冰饰）与牧春花（王鸥饰）、林翠卿（刘蓓饰）三人之间长达数十年的情感纠葛。 　　记者了解到，此次《芝麻胡同》首度引入了非物质文化遗产——酱菜腌渍工艺。何冰则饰演百年老字号酱菜铺的传人，他一方面要不断强化经营之道，将酱菜工艺发扬光大；另一面还要肩负养家重任。虽然演绎过同类型题材的剧作，但何冰坦言，“没有哪个戏能让我驾轻就熟的，角色设定不同，面临的环境不同，所以对自己的要求也不一样”。《芝麻胡同》的片花中有这样一句对白，“在芝麻胡同的大酱缸里，甭管怎么腌，我还是觉得自个儿没熟透，没腌够，不知道自个儿是哪儿，还差着火候”，刚好点中剧情核心，用何冰的话来说，“酱菜好比人生，酸甜苦辣个中滋味只有经历过的人才清楚。” 　　在北京人刘蓓看来，《芝麻胡同》中的很多细节都让她回忆起她姥姥年轻时的样子。剧中，刘蓓掌管严家大大小小家务事儿，是严振声名副其实的“贤内助”。谈到与何冰时电 影

　　《看电影》杂志主编黄海鲲做客《今日影评》 解答最佳影片《绿皮书》 　　美国时间2月24日晚上，第91届奥斯卡金像奖的所有颁奖结果已经揭晓。而奥斯卡热门电影《绿皮书》获得了最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片等三大重量级奖项。但对这部《绿皮书》，依旧有颇多影迷和观众存在质疑，而围绕的争议也颇多。那么究竟奥斯卡最佳影片《绿皮书》是否名副其实？它是否虽然套路却依旧真诚？它的亮点是什么，引进中国院线又有什么积极意义呢？ 　　2月25日，《今日影评》特邀《看电影》杂志主编黄海鲲评析奥斯卡最佳影片《绿皮书》，畅谈他对各种《绿皮书》各种争议的看法和论断。 　　《绿皮书》投机充满套路 　　角色失衡片面且缺乏戏剧性 　　在黄海鲲看来，奥斯卡最佳影片《绿皮书》严丝合缝的规整，是亦步亦趋的机械，看似是没有一丝毛病的光滑，实则是丧失了活力的粗糙。他认为《绿皮书》充满了投机性，是为美国观众定做的，只有观众却丧失了影片的自我表达。也正因为《绿皮书》知道什么最能挑逗大家的神经，譬如肤色问题，因此呈现给观众的都是可以“看到”的，而无法呈现出任何“看不见”的东西，譬如有积淀的历史背景。黄海鲲强调，《绿皮书》刻画的事钢琴家本身，而电 影