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　　《关于规范金融机构资产管理业务的指导意见》(俗称“资管新规”)最引人关注的是资产管理业务不得承诺保本保收益，理财产品打破刚性兑付。如今，“资管新规”落地将近一个月，各家银行的理财都在转型中，保本理财少了，净值化产品多起来，结构性存款、大额存单成为了新的热点。 　　“现在银行的保本理财越来越少了，净值化理财挺多，说是每天收益都不一样，得从手机银行上查，不保证收益，有可能还会亏本，我怎么听着跟买基金差不多？我说我就要保本的，银行的理财经理跟我讲了讲结构性存款、大额存单，我得合计合计买哪样。”刚从一家银行咨询完理财业务的李阿姨说，连买银行理财都这么复杂，得多学习学习了。 　　4月27日，中国人民银行、中国银行保险监督管理委员会、中国证券监督管理委员会、国家外汇管理局联合印发了《关于规范金融机构资产管理业务的指导意见》(以下称“资管新规”)，并于发布之日起正式实施。“资管新规”中最引人关注的是资产管理业务不得承诺保本保收益，理财产品打破刚性兑付。如今，“资管新规”落地将近一个月，各家银行的理财都在转型中，保本理财少了，净值化产品多起来，结构性存款、大网络推广电话

男主惊慌地回头看向小儿子由美国派拉蒙影片公司出品，约翰·卡拉辛斯基执导并与好莱坞女星艾米莉·布朗特共同主演的惊悚片《寂静之地》正在国内热映。这部在北美成功掀起“惊悚狂潮”的电影，一经上映迅速席卷国内各大影院，上映6日，累积1.44亿票房入账，成为2018年度最卖座进口恐怖片。今日，片方发布“逃离地下室”片段，再现影片惊悚氛围。在最新公开的片段中，艾米莉饰演的母亲不幸遭受神秘生物追击，在地下室历经生死时刻。片段中的场景位于幽暗密闭的地下室，身怀六甲的女主行动缓慢、步履蹒跚，面对神秘生物的威胁，躲于暗处的她在嘴唇抑制不住颤抖的情况下，还要拼命压制自己急促的喘息声，寂静的地下室回响着神秘生物的脚步声，猛然响起的闹钟吸引了神秘生物的注意为其取得了逃生的时间。神秘生物近在咫尺，狭小的空间令人冷汗直流，而女主凭借着智慧与冷静，在地下室上演了一场绝地求生。《寂静之地》在国内上映后，票房和口碑都取得了不俗的成绩，众多影评人也毫不吝啬的给予影片高度评价，“教科书级别的惊悚片”、“最有趣的观影体验”、“全程高能，神经紧绷”、“强烈推荐影院观看”，在片中饰演母亲的艾米莉·布朗特尤其得到最多称赞。作为金球奖的常客，艾网络推广电话

原标题：《爱是永恒》发布“青春永存”版终极预告片 《爱是永恒》终极海报。宣传方供图 即将于5月29日全国公映的电影《爱是永恒》发布了“青春永存”版终极预告片，从类型上讲，这是一部寻爱、追爱、忆爱、惜爱的“青春爱情电影”，虽然情怀厚重主题深刻但讲述方式却十分轻巧流畅。 预告片中分别代表父辈的沈明霖与当代青年的沈晖轮番登场，一个在祖国的号召下踏上锻炼的征途，一个是为尽孝道踏上“寻爱之旅”。预告片以父辈的回首作为开场，以儿子沈晖的视角展开推进，在其踏上为父亲寻找传奇初恋女子的同时，为我们展开了血色浪漫、芳华绽放的父辈青春，更有上世纪波澜壮阔的历史生活画卷。在那个物质匮乏的艰苦岁月，父亲沈明霖因坚守信念得罪了他人，遭遇排挤，而在集体生活的时代这无疑是断了活路一样残酷，幸而被人搭救，然而一份真情却将遭遇更大的打击和磨难。 风景如画的贵阳梯田下曾发生过一段段动人的爱情故事，而在当代青年沈晖踏上这片土地之后，他更明白了父亲更懂了父辈所处与今时今刻的大不同，时代造就环境，环境促成个性，个性决定了命运，而沈晖的到来再次将这个平静的小镇掀起浪潮，上演了新一轮的男女佳话。当沈晖与张家瑜邂逅，从水火不容互网络推广电话

原标题：拍电影、做演出……68岁张艺谋为何这么忙？ 豆瓣评分高达8.2的《对话·寓言2047》，即将迎来第二季。导演张艺谋23日在北京接受采访时表示，希望新的一季把科技和非遗结合在一起，再次出现零差评的场面。 23日，观念演出《对话·寓言2047》第二季在北京举办新闻发布会，导演张艺谋出席并接受媒体采访。 《对话·寓言2047》第二季的主创阵容由来自7个国家的18支团队及个人组成，在传统艺术部分，不仅有木筒号子、优人神鼓、八部合音等闻名国际的表演团体加盟，张艺谋还力邀藏族的扎木年、壮族的坡芽歌书、内蒙古呼麦等非遗项目参与，他希望用更加纯粹的艺术形式与科技碰撞出不一样的火花。 为什么要做科技和非遗的结合？张艺谋坦言，想通过这场演出让观众能有一些思考和反思，因为在他看来，科技是一把双刃剑，和人们关系密切，也影响了人们的生活，例如为什么大家都离不开手机？“看节目的时候直接就把手机拿出来，菜上桌就拍一遍，我有三个孩子，搞不好都是低头族”。 5月20日，张艺谋被授予美国波士顿大学人文艺术荣誉博士学位。今年68岁的他虽然已经集荣誉于一身，但还是非常忙碌，不仅在忙电影的创作，还在执导演出。问到如何安排自己的时间，张艺谋笑着网络推广电话

原标题：广播电视和网络视听节目正向“小大正”方向转型 很长一段时间里，得“明星”者得收视率、得流量成为广播电视、网络视听行业的明规则。机械化生产、快餐式消费、媚俗化生态，让“天价片酬”如悬在广播电视节目头顶的“达摩克利斯之剑”，更让中国的广电内容创作在喧嚣中迷失了方向。 一个怪圈似乎正在形成。放弃明星，拒绝天价片酬，收视率恐怕难以保障；拥抱小鲜肉，狠砸大资金，则容易导致粗制滥造、口碑丢失。 要明星，还是要口碑，这个选择不好做。问题出在哪儿？ 从宏观层面来看，当前的广播电视行业也存在着产能过剩的问题，大量同质化、低俗化的内容产出，不仅造成了市场资源的浪费，更成为“天价片酬”的直接推手。 从微观层面来看，片酬高不见得不合理，关键是演员片酬占制作经费的比重。一旦超过红线，其他制作成本只能压缩，“五毛特效”和“抗日神剧”便在所难免。 对症下药，方能手到病除。 去年9月，《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》发布，意见将影视剧里全部演员总片酬规定为不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。划定这一条红线，保住的首先是质量底线。 近日，国家广播电网络推广电话