“高山青，涧水蓝。阿里山的姑娘美如水啊，阿里山的少年壮如山。啊……”。一首风靡海峡两岸的《高山青》（又名《阿里山的姑娘》），引发着人们对青春爱情的无限遐想，也下意识地将其误认为台湾少数民族民歌。但实际上，这首1950年在台湾完成的第一部国语电影《阿里山风云》中的主题歌，是由大陆四川籍青年邓禹平，以恋人白玫与自己在家乡山水间嬉戏的场景为蓝本，同时揣拟台湾地方风韵而创作的。6月9日至11日，由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作，北京海峡两岸民间交流促进会出任支持单位的剧目《恋曲》在北京进行了为期3天共5场的首轮演出，以当代视角，揭秘《高山青》背后两岸情缘与爱情绝唱，也完成了一次历史与当下的回望。
历史与当下：交错时空中的两代故事
音乐剧《恋曲》的创作灵感源起于“一歌一书”。一歌便是《高山青》，一书则是作家孙才杰2001年出版的小说《世纪绝恋》。这“一书”以“一歌”的作词者邓禹平与其初恋白玫的悲情恋歌为选材，讲述了二人在时代大潮下无可奈何的个体命运。但让人欣喜的是，音乐剧《恋曲》取材历史，但不限于历史。作品并非简单地重现邓禹平与白玫的凄婉爱情，而是采用“戏中戏”的结构方式，平行时空、交错时空等手法，将二人的故事同当下正在排演音乐剧《恋曲》，并在剧中饰演邓禹平和白玫的男、女主角胡莱与方丹的情感羁绊融汇于同一舞台，从而完成了历史与当下的对话，展现了不同历史洪流下的个体命运。
因此，该剧是在民国与当下两重时光的交汇中展开叙事的。一开场，正在排演音乐剧《恋曲》并饰演白玫的女主角方丹正面临着事业与爱情的双重困境。事业上，随着年龄长大，昔日的音乐剧“名角”也逐渐青春不再，伴随着年龄焦虑、容貌焦虑而来的，是其对“青春白玫”塑造的困难；爱情上，她不敢正视与年龄低于她的胡莱的爱情，在躲避中自我拉扯与痛苦。但在演绎邓禹平与白玫爱情的过程中，方丹逐渐正视自己的情感，慢慢打开了心扉，接受了“小男友”胡莱的求婚，也与自己进行了和解，找到了表演的最佳状态。
两条叙事线的展开，既是一个揭秘、展现历史的过程，也是一个女性自我成长、自我觉醒的故事。从“民国线”的角度来说，作品将邓禹平创作《高山青》这首歌曲的原委和过程，通过真实的故事，巧妙地还原于舞台，让观众了解到了时代裹挟下邓禹平与白玫这对恋人的爱情绝唱，体味到两岸人民“双向奔赴”的团圆愿景，凝聚了两岸的情感认同。从“现代线”的角度来看，方丹又何不是当下万千年轻女性的真实写照呢？在消费主义的狂潮下，年龄焦虑、容貌焦虑，已然是萦绕在当下女性心头的“刺”，包括剧中所表现的“姐弟恋”话题，也是近些年绕不过的社会议题。
总导演金美花在采访中讲到，现代线的安排一方面考虑受众的观赏需求，另一方面更是服务于音乐剧的剧场合成。将历史与当代进行对接，既能丰富舞台的艺术性表现，同时能增加的题材的时代性。选材是艺术创作的第一步，一个好的题材对于艺术创作尤为重要。但真正考验创作者功力的、体现创作者创造力的，还是要看其以何种方式结构这一题材，如何立意。而音乐剧《恋曲》，将历史题材、两岸题材编创地既有历史的深度，又有现实的温度，实为一部具有现实性的佳作。
小情与大爱：爱情守望里的团圆期盼
历史题材创作不易，因为此类题材创作最容易被历史背景限制，将个体裹挟于宏大叙事之下，从而只见历史而不见人。但音乐剧《恋曲》选择了大时代下的小人物——邓禹平以及其初恋白玫的爱情故事，同时以胡莱与方丹的当下视角为切入。以小见大，让观众在共鸣共情中体会这份个人爱恋与家国思念。
“爱”，是音乐剧《恋曲》的核心表达。邓禹平与白玫相识于上世纪30年代末，两人以一首家乡小曲结缘，而后共赴重庆追求理想。但在动荡年代和时事风云的颠沛中，两人终因历史原因和人为阻隔，此生未能复见。1985年，弥留之际的邓禹平，听到了一生未嫁的白玫寄去的《高山青》录音，带着虽心愿未了，却闻声如面的遗憾离开了人世。不久，白玫在四川病逝。这对隔海相望的恋人，从此便永远相望于海峡两岸，相守于彼此心中。“你会为了爱，用一生的时间去坚守吗？”这是导演对爱情的拷问，更是对两岸同胞“双向奔赴”团圆愿景的追问。
四川省绵阳市台办主任吴刚在首演发布会上说：“音乐剧《恋曲》以爱情之名诉说团圆愿景，以文化之义讲述家国情怀，演绎了跨越海峡、忠贞不渝的爱恋之歌，也表达了两岸同胞同根同源、共盼团圆的世代心愿。”在一场“人生如戏，戏如人生”的演绎中，在一曲“你中有我，我中有你”的歌声中，寻找爱情、遇见爱情、相信爱情、守望爱情，以此意喻两岸同胞同根同源、共盼团圆的真切心愿。让这首种子萌芽于大陆，生根于宝岛台湾，开花结果于中华儿女心中的歌曲继续传唱，让这对有情人在“以歌为媒，以爱为舟，以诺为帆”的坚守中共续心曲，同胞间的心声伴歌和鸣。
本土与国际：“舶来艺术”的中国表达
于中国而言，音乐剧是“舶来品”。音乐剧是20世纪西方兴起的一种综合的艺术形式，其广泛吸收了爵士乐、摇滚乐、说唱、现代舞等各种表现因素，逐步形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。短短一百多年时间里，音乐剧在西方获得迅速发展并广泛地传播至世界各地，其中美国纽约百老汇和英国伦敦西区可称为2０世纪音乐剧产业的大本营。音乐剧系统地介绍至我国是在改革开放后，40多年间，我国音乐剧一直在探寻着本土化、原创化的发展路径，在吸取西方经典音乐剧精华的基础上，融合传统文化与时代精神，力图创作出具有中国特色、中国气派的本土原创音乐剧作品。
音乐剧《恋曲》正是音乐剧本土化的一次有益尝试。在音乐上，作品将音乐样态定位为以重金属曲式托化民谣体曲风，以此构成全剧的音乐风格和独特的音乐语言，从而更加贴合年轻人的观剧诉求。该剧作曲、音乐总监在何琪访谈中提及，《恋曲》的音乐创作从台湾乐坛汲取了很多养分，在创作台湾部分的曲子时，会有意识地模仿台湾流行音乐中文学性的气质，向岛内的艺术家致敬。[footnoteRef:0]为推动故事情节的发展，作品还利用旋律性很强的音乐完成类似歌剧中宣叙调的情节铺陈，并通过咏叹实现剧中人物的情感抒发，将不同年代、不同人物的特点，给予了清晰的定位，听来既有角色的辨识度、情境的年代感，又有全剧的完整与统一性。因此，《恋曲》中既有《永无岛》的爱情浪漫，又有《十六岁》的温柔互诉；既有《台北人》的内心宣叙，又有《奔赴》的同声咏叹。人们耳熟能详的《高山青》曲调幻化于主题曲之中，将情感不断推向高潮。
在中国文化元素的融入上，《恋曲》中也有不少的设计。例如由于邓禹平与白玫均为四川人，所以其中有不少的四川地方方言的对白，让音乐剧这一西方传入的艺术吸收，颇具中国地方风味。除此之外，剧中还融入了中国的民俗文化与饮食文化元素。当邓禹平等人思念对岸的亲人、爱人时，创作者选用“除夕夜”这一中国传统节日，并将这份思念表现在“年夜饭”的场景之中。年夜饭是中国年俗的重要元素，由于地域的差异，各地区年夜饭也有着差异与区别，但无论吃什么，其都是寓意着团圆、圆满。年俗是中华民族的伟大创造，其是漫长农耕文明的民俗积淀，也蕴含着中国人的生存智慧。而作品以年夜饭来表现两岸的思念，将这份浓烈的情感表现的淋漓尽致，也推动全剧走向高潮。
作为由四川文化艺术学院出品，与甲丁文化联合制作，并获得北京海峡两岸民间交流促进会、四川省海峡两岸交流促进会、绵阳市台胞台属联谊会大力支持的“产教融合”作品，《恋曲》也意在为中国音乐剧培养青年人才。据总导演金美花在采访中谈到，除了几位曾在知名音乐剧中担当主演的演员外，演职人员中相当一部分是四川文化艺术学院的老师和在校学生，希望通过这样的模式为中国原创音乐剧培养青年人才，助力中国音乐剧的良性发展。
总体来看，音乐剧《恋曲》结构设计精妙、艺术手法精湛、细节制作精良，是一部有温度、有情怀的两岸题材作品。两岸同源、心路同归，祈愿有情人终能共续心曲，同胞间永远心声和鸣，期待中国更多优秀本土原创音乐剧的出现，在世界发出中国声音。
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