我们必须生活在一个可以理解的世界里，又不会满足于生活在一个仅仅是可以理解的世界里。那些善于发现新的“意思”的人，善于创造新的“意思”的人，扩大着我们的视野，赋予我们新的眼光，去认识世界，认识我们自己。这些人，是世界上最有“意思”的人。
——黄子平《文学的意思》
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有点意思
我有一位同学，有人给她介绍对象。第一次见面之后，介绍人问她 ：“怎么样？”笑而答道 ：“有点意思。”此后的发展不消说得，自然是很美满的。另一位同学，是写小说的。平时大家在宿舍里聊天，聊到热闹处，他会跳将起来，去抽屉里拿笔记本，口中念念有词 ：“这有点意思。”看来，又不知什么素材被他捉了去也。
发现“意思”，应该说是我们人类的本能。并不是到了谈恋爱或搞创作的时候，我们才瞪大了眼睛，耸起了耳朵。现代心理学的研究告诉我们，一个只有十四天的婴儿宁愿看有图案的卡片而不去看“一张白纸”。一周到十五周的婴儿对复杂的图案比简单的符号更感兴趣。四个月后的婴儿尤其喜欢看人脸的模型，而不爱看拆散的积木。显然一张脸对婴儿说来是最有“意思”的，它意味着爱抚、进食、安全，或者相反。长大成人之后，从墙上的雨迹、树干上的疤痕、摘了门窗的土屋、半夜的窗玻璃以及在好梦或噩梦中，我们最容易“发现”的形象就是一张脸。
那些有“意思”的东西，总是与我们的生存境况最密切的东西。
在远古，我们的祖先（燧人氏和神农氏们）聚居在“山顶洞”中，不断地从一片黑暗中发现“意思”以保存自己、发展自己。那是什么？是敌人还是可以猎捕的动物？这种植物是可以食用的吗？我们现在在什么地方？到哪里去寻找可以敲出火星的石块？
多少年过去了，我们仍在重复着同样的程序。红灯意味着“站住”，绿灯意味着“放行”；一个大感叹号种在路旁是“危险慢行”，一个骷髅头下边两根交叉的腿骨是“有毒”；爸爸瞪眼，说明想吃第五个蛋卷冰激凌的愿望落空了 ；老师扔粉笔头，说明刚才做的小动作被他看见了 ；小说获奖了，嗯，照这样写下去还能叫好 ；“挨批了”，——那就有点不妙，是不是上头又有什么精神？
对这些“意思”的疏忽，都可能不利于我们的生存。这种反应——倘要“寻根”寻得彻底——早在多少亿万年前的原始单细胞生物那里就开始了。这也许太夸张了。但这些单细胞生物能够从什么是有营养的和什么是没有营养的这个角度与它们的环境发生联系。从“阿米巴”到爱因斯坦，据说只是“一步之差”，但这一步是“世界历史”的一大步。生存，对人类来说，早已不单是一个“自然”问题，而且是一个“社会”问题。
《2001太空漫游》剧照
那么，当你在觉得有“意思”的地方却找不着“意思”时，会怎样呢？游园晚会上，你对着一个灯谜发愣 ；老师把你叫到黑板前去演算一个方程式，你准知道身后有好多幸灾乐祸的眼睛 ；某个古怪问题偶然闯进你心里，拂拭不去，却百思不得其解。诸如此类的境况之中，你会怎样呢？我会发出咒骂（出声的或不出声的），我感到焦虑，感到困惑，感到愤怒，我于是体验到一种挫折感。
可是，当你终于猜出了谜底，演算正确，找到了答案，你便解除了紧张，你享受到了一种快慰。发现“意思”的过程，常常就是一个由紧张而快慰的过程。当今世界上的无数赚钱或不赚钱的玩意儿，无不建立在这种人们心甘情愿地经由紧张而快慰的心理事实之上 ；魔方、家庭百秒知识竞赛、九连环、推理小说、侦破影片、“欲知后事如何”，等等。
你相信案子总会水落石出，凶手总能捕获或击毙，好人定有好报而有情人终成眷属。挫折总是暂时的，合理的结局迟早要奉献在你面前。编导和作家不过是在“卖关子”，他们知道这能卖钱。六岁的孩子也晓得在电视机前安慰奶奶 ：“别着急，会有人来救公主的！”
在日常生活中，可没人担保到了“下回”就定能“分解”。猜不出的谜、解不了的方程式、找不到答案的题，多的是。并不是每一件失物都有人招领，许多恶人也得享天年，寿终正寝。
有时人们会问你一些刁钻古怪的问题 ：先有鸡还是先有蛋？屋子着火了，先救你妈还是先救你老婆？诸如此类，不是没法回答就是很难回答，你怎么办？你会嘟哝一句 ：“无聊！”然后溜之大吉。你把它们“搁一边儿去”了，对之敬而远之。第一个问题不管答案怎样，都不影响我吃鸡或吃蛋。第二个问题，唉，到时候再说吧，当然，要做好防火工作……
但是，许多时候，有些问题没法“搁置”。它打上门来了，它迫在眉睫，不容忽视。需要面对着它，跟它肉搏，需要把那点“意思”弄明白。高考试卷上的一道大题（25分！），事关人生道路的重大转折，你玩儿了命也得把它做出来。如果哪里出了毛病，你会从头到尾检查，一遍又一遍地重复解题的步骤，找出可能疏忽的地方。要是绞尽脑汁、精疲力竭也还找不出毛病，你就会变得十分绝望、恼怒、沮丧。在日常生活中，我们程度不一地，会陷入这位倒霉的考生的境地。
在应该有“意思”的地方找不着“意思”，我们说 ：“全乱了套了！”下水道不知在哪里堵住了。没停电，保险丝也好好的，可是灯不亮。领导对你不满意（这次涨工资又没你的份），可又不知为什么。丈夫变得冷淡起来，是不是有了“第三者”？稿子退回来了，退稿信还是那几句铅印的套话。理想破灭了，人生的意义是什么？写封信给某杂志 ：“生活的路呵，为什么越走越窄？”
《疯狂的石头》剧照
小问题找不着“意思”是小麻烦，大问题找不着“意思”则是大麻烦。焦虑可能发展为危机感，发展为心理的失调、病态。
一次又一次地重复过去采取的步骤，被心理学叫作“偏执”。用言语和行为表现出粗鲁被称作“敌意型”。对自己解决问题的能力失去信心，叫作“忧郁症”。把事情的好坏归因于天意或别人的阴谋，这叫作“妄想型”。退缩到自己能够控制“意思”的纯幻想中去，这叫作“压抑型”。在生活中丧失了必要的“意思”可能导致伤害他人或伤害自己。
大多数人都能容忍自己生活中一定数量的没“意思”或杂乱无章，否则，你真的没法儿活。人们在习以为常的“意思体系”中，活得有滋有味的，自得其乐。那些硬要在没有“意思”的地方找出“意思”来的人，比如为一个什么“猜想”写了六麻袋稿纸的数学家之类，常被人视为“疯子”。而那位“披阅十载，增删五次”，呕心沥血写什么“梦”的落魄文人，也自我感叹道 ：“满纸荒唐言，一把辛酸泪 ；都言作者痴，谁解其中味？”惹得天底下不少痴男痴女，也陪着掉了不少辛酸泪。
在日常生活中丧失了必要的“意思”的人，和不满于既定的“意思体系”，致力于发现和创造新的“意思”的人，其实是两类不同的人。但是人们常常混淆不清，一律以“痴”“傻”“狂”“呆”称呼之。
文学艺术作品是作家、艺术家对世界的一种把握的产物，是他们对自己认为有“意思”的东西的一种表现。意味深长的是，它们有时候作为日常生活中“没意思”的部分的代替物或补充，有时则作为这“没意思”的部分的逃避或反叛，而成为我们不可缺少的“精神食粮”。于是文艺作品常常是某种“荒唐言”与某种“其中味”的古怪统一。
可是，无论如何，文学作品是被人们普遍地认为必定有“意思”的东西。生活中许多没“意思”的东西我们可以容忍，但如果说某部作品“毫无意思”，这就是一个很厉害的指责。所谓“意思”，依据不同的理论，可以理解为“主题”“思想意义”“韵味”“境界”“好玩”，等等。白纸上的黑字排成了行，这就是说，总要告诉我们点什么。
寻找“意思”是我们与生俱来的天性。在小学里语文老师又教会了我们怎样归纳课文的“主题思想”。长大了，我们听说“主题的多义性”有可能比“主题鲜明”更棒。甭管“多义”“单义”吧，反正一篇篇自命为“小说”“散文”“诗”的那些东西，理所当然地是应该蕴含着“意思”的。如果找不着，我们会说 ：“令人气闷的朦胧！”
《行骗天下》剧照
其实，无论是明白晓畅的作品，或艰涩难懂的作品，还是故弄玄虚的作品，都是建立在我们这种认定只要是作品就会有“意思”的心理之上的。契诃夫有一篇小说，公然标题为《没意思的故事》，他知道读者决不会因此掉头而去，恰恰相反，这位读者翻开书一看 ：“哎，《没意思的故事》，真有意思！”读完了一想，果然这小说是大有深意在。
我们的头脑顽强地固执地要从认定有“意思”的地方发现“意思”。有一位反对“朦胧诗”的批评家曾经做过一个很得意的实验。他从莎士比亚的十四行诗集里胡乱摘了几句诗，再从雪莱那里摘了几句，又从当代某青年诗人那里摘了几句，像洗扑克牌一样打乱之后，排成一首“诗”，然后拿给一位“朦胧诗”爱好者看。这位无辜的爱好者连叹“好诗！好诗！”这个实验确实是很有趣的。
读者诸君不妨重复一下，但要尽可能多排列出不同的组合方式来。你会惊奇地发现，在这样胡乱拼凑出来的“大杂烩”里，至少有一多半是能够“看出点意思”来的，而且既俏皮，又新鲜，蛮有“现代味”。你的头脑参加了“诗”的创造，你在填补诗句与诗句、词与词之间的空白，你在整理杂乱无章的字句时加进了自己的“意思”。
我无意推荐一种制造艺术赝品的速成技术。我只想说明，现代艺术尊重并且力图激发读者的这种创造性。划分什么是严肃的艺术试验，什么是故弄玄虚的造作，似乎越来越困难了，但标准总是存在着的。作家应该把读者对浑浊、膨胀、杂乱无章的“耐受能力”估计在内。他必须在纷纭复杂与有机和谐之间寻求一种不那么可靠的平衡。他相信，他的编码方式是能够被一部分译码的人们所接受的。谁愿意自己的作品被所有的人“搁一边儿去”呢！让所有的人都觉得很有意思似乎也不可能。
智利诗人聂鲁达说过 ：“如果诗人是个完全的非理性主义者，诗作只有他自己和爱人读得懂，这是相当可悲的。如果诗人仅仅是个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗歌，这就更可悲了。”我们中国的大画家齐白石说过大致相同意思的话 ：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
至于我们，作为读者，明智的做法是不要轻易抹杀自己“不懂”或“不习惯”的作品。如果我们不愿意花费精力去习惯它或弄懂它，也大可搁置了事，不必表示愤怒或者沮丧。但是更好的方式是充满了信心，因为艺术家只是以他个人的方式对人类的共同生活做出反应，我们依据自己的生活多多少少也能理解这种反应。
我们必须生活在一个可以理解的世界里，又不会满足于生活在一个仅仅是可以理解的世界里。那些善于发现新的“意思”的人，善于创造新的“意思”的人，扩大着我们的视野，赋予我们新的眼光，去认识世界，认识我们自己。这些人，是世界上最有“意思”的人。
《降临》剧照
陌生化
如果“有意思”的事物对我们渐渐变得“没意思”了，我们把这叫作“意思的老化”。
你经常听到有人如此这般地自我解嘲 ：“咳，老夫老妻了！”这通常都是为了掩饰他俩之间真正的恩爱之情。但也可能隐伏着某种危险，也就是说，他俩已不再像热恋中的情侣一般互相感到非常“有意思”了，他们仅仅是“彼此在一起习惯了”。有一天，他俩发现，在他们平淡无味的关系中终于涌现了“意思”，却是某种颇为严峻的“意思”，那已经为时太晚了。
我认识一些真正的“老夫老妻”，年过花甲了，可几乎每天他们都能在对方那里发现新的“意思”，因为他们每天仍在创造着，使自己始终是一个“有意思的人”。但也见过这样的老两口儿，每天无聊而冷漠地相对而坐，老头儿翻来覆去地看同一张晚报，老太太不知是在织还是在拆一件毛活儿。偶尔，老太太唠叨起来 ：
“别那样大声地擤鼻涕。”
老头儿不吭声，擦擦鼻头。
“我真是受够了，听你这样擤鼻涕都听了五十年了。”
“管得着吗？这是我的鼻涕，我爱怎么擤就怎么擤！”
老头儿阴沉沉地吼道。但很快他们又相安无事地复归于无聊和冷漠之中。
“意思的老化”是一件可怕的事情。然而，它又是人类生存和进化的必然产物。对于那些习以为常的事物，人们总是遵循“扫描—注意—归类—命名”的程序，迅速地把它安顿好 ：“哦，是那么回事。”我们需要集中精力去应付新出现的情况。如果每一种“意思”都老是那么新鲜而富于刺激性，我们也受不了。热恋中的情人总是忐忑不安、兴奋激动、废寝忘食、掉好几斤肉。“老夫老妻”之间有安全感，彼此协调以应付新的人生课题。倘若他俩之间还像热恋时那样老出现新的情况、考验、犹豫不决、患得患失之类，这一家子可就热闹了。
“意思”的老化并不是“意思”的死亡，它融入了由“老意思”们组成的可靠背景之中，腾出地儿来方便新的“意思”的涌现。
《永恒和一日》剧照
一个民族的语汇中的成语、读语、熟语，常常是这些已经老化的“意思”的结晶。每一条成语在它刚出现时是很新鲜而引人注目的。“守株待兔”“揠苗助长”，曾是多么生动有趣的寓言 ；“破釜沉舟”“四面楚歌”，曾是多么悲壮激越的历史故事。经过千百年来的反复引用，它们已消融于熟套的语言背景中，不再像刚出现时那样鲜活了。一篇文章倘全部用成语写成，那是会令人“不忍卒读”的。旧时尺牍一开头总是“光阴似箭，日月如梭”，于今读了便觉得酸腐不堪。在日常去的珊瑚虫，构成了一个民族智慧的珊瑚礁坚牢的礁盘，使得新的珊瑚虫得以继续活活泼泼地生长。其实，经常争执不休的“传统与创新”问题，亦可以用这个比喻去说明。
任何比喻都只能说明问题的某个方面，这时就需想出另外的比喻。死去的珊瑚虫只具备石灰质了，老化的“意思”却可能由于某种原因重获新生，有如埋藏泥炭层中的千年古莲子重新发芽，开出了荷花。比如“走马观花”这个成语，改动一个字，曰“下马观花”，便被赋予了新意。有人曾举过另外一个例子，“遍体鳞伤”译成英语的时候（becovered with bruises like the scales of a fish——“身上伤痕遍布有如鱼鳞”），便重新以其鲜明的具象的悲惨令人震惊。
不难看出，“意思”的返老还童是由于语言表述的结构发生了变化，这实际上是人们观察世界的方式产生了调整。某个环节被挪动了，某个局部被展开了，某种出乎意料的并列出现了，某个细节被强调了，某种对比被尖锐化了，某种角色落入了很不相称的环境之中，等等等等。
使习以为常的事物涌现出新鲜的“意思”的程序，叫作“陌生化”程序。俄国学者什克洛夫斯基认为，陌生化程序是艺术的根本程序。他指出，诗人的使命不在“把未被认识的东西告诉人们，而是从新的角度来表现习以为常的事物，从而使人们对它产生陌生化之感”。
他又说 ：“人们称作艺术的东西的存在是为了感觉事物，为了使石头更像石头。艺术的目标是帮助我们真的去看一个对象，而不只是认知它。艺术程序是事物的陌生化，它产生一个更复杂的形式。这个程序增加了观察的复杂性，因为艺术中的观察过程本身就是一个目标，而且还必须被强化。艺术是体验一件事物形成的手段……”
《天梯：蔡国强的艺术》剧照
所谓“认知”，就是匆促地简单地给事物命名并搁置了事。在“意思”涌现的全过程中被剥剩了最后一个步骤，“意思”只以一个硬壳的形态提供给我们。因而实际上并不是给一个新的“意思”命名，而是把万事万物纳入现成的概念体系中去对号入座。
这种“认知”的语词化，表现为对陈词滥调的爱好。而艺术的陌生化程序，就在于打破这种习以为常的“自动化认知”，使观众和读者回复到“意思”涌现的全部初始过程中去，去体验“意思”那奇异而顽强的生成。仿佛是用慢动作镜头重放这种生成，艺术的陌生化使我们回到了“第一次感觉到”这样一种无比新鲜而令人激动的境况之中。
在艺术中，“意思”的生成过程显然比“意思”的现成灌输要重要得多。有时候作家抑制不住地出来指点 ：“瞧！这里说出了多么深刻正确伟大的思想呵！”可是读者并不领情，他们更关注这么个问题 ：“它是怎样完成的？”平庸的作品一旦“真相大白”就索然无味。有一则笑话讲的是一位爱好看侦探剧的先生，由于急于看清楚已经开场的剧情，而忘了给领他进包厢的侍者小费，侍者就凑近他的耳根殷勤地说 ：“喏，凶手就是这位园丁……”一个美好的夜晚就此给破坏了。
而伟大的作品，即便你已能把结局倒背如流，也还是翻开任何一页就使你沉浸入语言之流中，百读而不厌。舞蹈比魔术耐看，因为它把“生成过程”而不是最后的“揭宝”作为自己的目标。音乐在演奏中呈现。即便是一幅静止的画，善于欣赏的人也透过形、色、线、光、影等诸因素的张力一点点地品味其表现性的生成过程。
艺术，绝不是“理所当然”的，由于它是“生成”的，它才需要体验，需要理解，需要解释，需要辩护或者反驳。它绝不是一种单纯地被“接受”的东西。陌生化程序邀请我们（观众、听众、读者）参与到“意思”的生成中来。
文学读者在阅读中享受到的乐趣是别的艺术欣赏无法代替的。“意思”的生成在文学阅读中显然更为微妙复杂。因为这位文学读者是在直接与语词打交道，每一个语词都实际上隐含着历史上业已存在过的一系列命名。在文学阅读中，这些语词一方面与我们固有的语义体系、文化背景、社会价值体系相联系，另一方面，它们又仿佛力图从上述背景中挣脱出来，被置于一个艺术地创造出来的言语系统中而重新界定。语词的固有含义仿佛被“半消磁”，文学读者在一个新的语域（“上下文”）中饶有兴味地捉摸这些重新“录制”生成的“意思”。
逐渐生成的言语结构与我们固有的语义体系之间的张力，赋予文学读者极大的创造性和表现能力。我们由于被置于既陌生又熟悉的境地中而感到震动。
陌生化程序对于文学来说，较之其他艺术部类是更为生死攸关的。尤其在诗歌中，有那样多的对固有语言的反叛、“扭断文法的脖子”、惊世骇俗的比喻、通感、象征、断裂和拼接，就毫不足奇的了。文学通过给世界的“重新命名”来刷新我们对世界的感知。
《成为简·奥斯丁》剧照
陌生化程序使我们回到新鲜的感觉中去，回到原始的经验中去。然而，这并不是艺术的目的。把“意思”从陈词滥调中解放出来，这只是第一次否定。我们绝不会满足于这一点。我们的头脑会自动地从这些初始经验出发，向着得出“意思”的目标进军。陌生化把我们与事物“间离”开来，是为了使我们从新的角度去打量它，从而与之获得新的和解与和谐。用布莱希特的话来说，就是“积累不可理解的东西，直到理解出现……”。这是第二次否定。这才是艺术的目的。
陌生化是从不充分的理解，经过不理解的震惊，过到真正的理解。正如“老夫老妻”之间重新变得有“意思”绝不是让他们又陌如路人或陷入焦躁不安的热恋之中。习以为常的、众所周知的、熟视无睹的东西被细细打量之后，重新与我们和好，却不是那种“和好如初”的和好，而是更高水平上的契合。
因此，陌生化是真正的令人熟悉。这个世界对我们蕴含的“意思”在陌生化的折射中因其返老还童而获得了丰富性。所以，说“朦胧令人气闷”也好，说“朦胧是一种美”也好，都有几分道理又都没说到点子上 ：朦胧是迫使我们更清晰地洞察世界的手段，尽管这清晰永无止境。
本文节选自
《文学的意思》
作者: 黄子平
出版社: 天津人民出版社
出品方: 领读文化
出版年: 2022-1
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