3月2日，肢体剧《俑》将在蓬蒿剧场上演一场肢体与观众间的“对话”，“过去即异域”，《俑》便是呈现出了对这样一个“异域”的想象。据悉，该作品为2018年北京市文化艺术基金支持项目，曾在北京舞蹈学院舞蹈剧场、国家大剧院歌剧厅、国家大剧院小剧场、隆福小剧场等多个剧场空间进行演出。
肢体剧可以归类为形体戏剧，也称身体剧场，它用于描述所有那些通过基本的身体手段来叙事的表演形式，但有好几种截然不同的表演流派都使用“形体剧场”这个字眼来指称。
公开资料显示，此类剧目可利用原已存在的文本，但真正的重点还在于演员的形体表演，他们需要用身体来表达。它是一种高度可视化的戏剧形式。形体戏剧里的行动/动作可能具有心理基础，或产生象征性的共振，或指向某个情感中心，或具有清晰的故事情节线，又或是以上这些可能性的组合，它也许来源于编码形式、即兴扮演或发明出来的手语。然而，不论是什么表现手段，它首先是形体表达，而不是文字表达。
作品分为上下半场，分别是对汉唐两个时代的想象性重塑，既有跨界创新，也怀抱了编导对传统文化的深沉敬意。
在上半场的演出过程中创作团队以汉代舞俑的想象为主题，将演出分为序、独舞、双人舞、三人舞、群舞五个段落，运用舞蹈、影像、光影等建立起一个鲜活的以汉代舞俑为主体的意象群。“序”来自于一抹敬天的仰视，既有“仰望星空”的期待，也有“破土而出”的倔强。随后的独舞则让颦笑间抖落尘埃，在你来我往的相遇中，徜徉天涯共此时的意境，随后双人舞深沉的呼吸中透露着丝丝静谧，既有冰雪融化的沉缓，也有无所畏惧的悠扬。
而下半场，创作团队选取了簪花图、胡服美人图等具有典型特征的女性形象为创作依据，重访历史中的身体姿态，尝试勾勒唐代画片中的印记和特点。演出中，演员首先以捣练的场景开篇，加之具有代表性的唐代女性特征的簪花，突出手部特征。其次用唐仕女图屏风绢画，突出脸部的丰满。而演出最后的“高头履”，则是以新疆出土的西域舞女图为主，以脚下舞段突出西域胡人的高头履。
追溯形体戏剧的起源，有研究认为主要是受到了Bertolt Brecht和他的史诗剧理念的影响。但至今如何界定形体戏剧也是业内的一个难题。一方面，它有多个起源，另一方面，从业人员基本上都不接受那些对它的定义。所谓的形体戏剧团体往往不存在任何共同的确定文体特征，只有一点除外，那就是他们都不作那种搬演文学性作品的商业戏剧。
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