作者：贾鹏
【我眼中的名人】
在第22届上海电视节上，电视剧《芈月传》斩获“白玉兰”最佳电视剧、最佳女主角、最佳女配角奖的那一刻，导演郑晓龙从座位上站了起来。虽然他努力控制自己的情绪，但仍难掩内心的激动。
年过六旬的郑晓龙是中国电视剧界大师级的人物，其作品在中国电视剧事业发展史上创下了一个又一个辉煌的“第一”，如：第一部长篇室内剧《渴望》、第一部幽默轻喜剧《编辑部的故事》、第一部春节贺岁片《万事如意》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》等。近年来，他执导的《金婚》《红高粱》《甄嬛传》更成为中国电视剧领域标杆式的作品。飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”奖到底拿了多少，恐怕连他自己都记不清了。
到了这个岁数，面对荣誉本该宠辱不惊，可这一次郑晓龙却十分珍视“白玉兰”这个奖项，因为这不仅是一个荣誉，更是一份肯定——对郑晓龙数十年来坚持的“大众化路线”的肯定。
不知从何时起，我们的古装剧走上了一条所谓的偶像化道路。俊男靓女们身着古代的装束，说着当代的流行语，随意将现代生活置入古代场景。这种看似现实感很强的创作方式，让本应颇有历史厚重感的古装剧逐渐轻浮起来。底蕴缺失、类型单一甚至肆意解构历史、歪曲主流价值体系，是这类作品的突出问题。
这样的作品，长期霸占荧屏，吸引了年轻观众的眼球，获得了巨额的商业回报，却让古装剧创作进入了一种狂躁的病态中。作为传统的电视剧人，郑晓龙对这种创作倾向有种天然的排斥感。因为在他内心深处，对艺术仍然有着本真的坚守——电视剧总应为绝大多数观众服务。
郑晓龙没有错。可他却遇上了电视剧的分众化时代。在分众化时代，很多电视剧作品都小心地寻找着自己的目标群体，揣摩着目标群体的特殊口味，然后进行”私人定制”。久而久之，很多观众尤其是年轻观众在“私人定制”剧的培养下，养成了固定的审美习惯。郑晓龙拍摄《芈月传》的执着就在于，坚持走大众化路线，没有针对固定观众群体。他希望《芈月传》成为一部老少皆宜的电视剧，而非只为年轻观众服务。
在当下的环境中，郑晓龙和《芈月传》坚持走大众化路线，难能可贵。因为在分众化时代，走大众化路线，就意味着要面对众口难调的尴尬和困难，意味着想让所有观众都满意，结果可能所有人都有不满意的地方。《芈月传》从拍摄到开播再到本次获得白玉兰奖，争议始终如影随形。比如，有的观众嫌芈月这个人物太美好了，似乎只有把芈月塑造成一个心狠手辣、淫荡不堪的坏女人才能满足他们的审美想象；还有的观众嫌《芈月传》中的价值观太正，总觉得只有像雷剧、神剧那样对历史进行一番解构甚至颠覆才过瘾。对此，郑晓龙感到困惑、迷茫。他不止一次地在公开场合发问：这是怎么了？
尽管受到质疑，可郑晓龙却依然坚持：“我不跟风，还是要拍自己内心的故事，拍人性的故事。”他用现实主义的创作态度创作每一部作品，用真、善、美的标准塑造每一个人物，他常说，要拍适合四世同堂一起观看的电视剧。
强烈的“底线”意识，让郑晓龙在作品中找到了观众审美趣味的“最大公约数”。以《芈月传》为例，在国家观和民族观上，它主张统一、反对分裂；在历史观上，它以特立独行的文化姿态，表达出对阴险诡诈历史观念的不肯迁就；在美学观上，它穿过浅吟低唱的“小时代”，在先秦这一宏大的历史空间中对古装剧进行新的美学阐释。这些优秀的品质，即便是再挑剔的观众，恐怕也不得不认同，因为这正是当今时代的“脉搏”，是所有的文艺作品都应当张扬的价值和精神。从这个意义上讲，这次上海电视节上，《芈月传》从众多电视剧中脱颖而出并摘得三项白玉兰奖也就不难理解了。
《芈月传》获奖后的很多天，郑晓龙的内心依然难以平静。他庆幸自己在这个浮躁的时代没有跟风，他也为自己坚守的“大众化路线”获得业界认可感到欣慰。
在三十多年的创作生涯中，郑晓龙一直“诚惶诚恐”，他生怕作品中的哪一个细节不够真实会误导观众，他更担心错误的价值取向会对观众产生消极影响。每一次创作，从剧本修改到片场说戏再到后期的剪辑、配音，郑晓龙都亲力亲为，他希望自己的每一部作品都对得起自己的艺术良心，更对得起千千万万的观众。
相关：
大剧院引进“交响影院” 音乐会堪比魔幻大片7月24日，国家大剧院管弦乐团将以一场重量级的视听交响音乐会为本届“漫步经典音乐会”收尾。国家大剧院在本场音乐会中特别引进了荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅推出的“交响影院”。 国家大剧院管弦乐团 2010年，荷兰..
顾威年近八旬导话剧 《实现》填补工业题材空白由首钢文化公司出品制作的首部大型工业诗歌话剧《实现》将于7月28日到8月3日在天桥剧场进行首轮演出。这部作品填补了演出市场上工业题材的空白，展示了有血有肉的工人的家国情怀。7月6日，该剧在首钢园区内举办了..