由北京市曲剧团创排的曲剧《徐悲鸿》前不久在天桥剧场预演，“预演”意在使作品在这之后可以根据观众的反馈和专家的意见不断地改进，在演出实践中进一步打磨，使作品趋于完善。虽然此剧仍有加工提高之处，但其表现出的新京味，还是令人耳目一新。
北京曲剧是北京唯一的地方戏，也是一个年轻的新兴剧种，1952年，老舍先生为之创作了新戏《柳树井》，并将之命名为北京曲剧，曾排演过《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《珍妃泪》《少年天子》等优秀剧目。新时期以来，排演过《烟壶》《龙须沟》《四世同堂》《茶馆》《正红旗下》《骆驼祥子》等剧目，其浓郁的京腔京味，深得观众青睐。但总的说来，仍以清代或近代剧目为主，其京味也是老北京的，离当代观众比较远。而现代戏《徐悲鸿》以其散点式的文本结构，流畅、写意的舞台呈现，以及80后、90后青年演员们的生动演绎，给人以青春靓丽的感觉，尤其是剧中的新京味，令人眼前一亮。
曲剧《徐悲鸿》撷取了徐悲鸿生命中的几个故事，剧中徐悲鸿的婚姻、他对艺术的追求、他与同辈的艺术名流之间的关系、他艺术路线的变迁以及他所处时代的家国大事几条脉络并行进展，成功塑造了美术大师徐悲鸿的形象，并从他身上体现了中国知识分子在一个特殊的年代对民族、对国家的担当。作品写意和写实结合得非常好，从形式上连通了现代舞和戏曲，精神上连通了现实中的徐悲鸿与灵魂深处的徐悲鸿，并将现代舞与戏曲接通，富有新意和诗意。新编戏不能固守某种模式，应该缩短戏曲的舞台呈现与观众需求之间的距离。有专家认为，曲剧《徐悲鸿》呈现出一种全新的追求，能够从观众的角度看待作品并作出改变是非常了不起的观念，曲剧的未来会在实践中走出创新的道路。
北京市曲剧团团长孙东兴介绍了演出该剧的初衷：“我希望让更多人知道，有一个剧团叫北京曲剧团，我们剧团最大的原则就是出人、出戏，扩大影响。我们曲剧团的很多老同志将在今明两年陆续退休，现在的演员非常年轻，大部分是2008年和2012年毕业入团的，已经在曲剧团的创作中挑起了大梁，这也是曲剧演员的优势，希望他们尽快成熟起来。”
一个剧种要发展，就要在继承传统的基础上不断创新。北京曲剧是一个年轻的剧种，本没有太多的程式和保留剧目，要在戏曲园地中占有一席之地，在激烈的演出市场中夺得一杯羹，就要推陈出新，排新戏，缩短与观众的距离。令人欣慰的是，北京曲剧团年轻一代已成长起来，其阵容整齐的面貌、其浓郁的新京味，让人对这一充满勃勃生机的年轻剧种充满了期待。
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