日前，第27届金曲奖颁奖典礼在台北小巨蛋举行，除了各奖项的归属引人热议外，内地流行音乐颁奖礼与港台的差距也引人关注。事实上，说到流行音乐榜颁奖礼，从格莱美到金曲奖,再到香港“叱咤乐坛流行榜”，无一不为乐迷津津乐道。但说起内地颁奖礼，不少颁奖礼的影响力甚至远不及某一场选秀节目，奖项的含金量与未来会对艺人发展产生的价值也值得商榷。从颁奖礼到产业链，业内人士表示，内地流行音乐要追上港台的影响力，还有很长的路要走。
奖项专业让位商业
说起内地流行音乐颁奖礼，知名度和影响力较大的有《音乐风云榜》年度颁奖礼和华语音乐榜中榜以及上海东方音乐榜，其中，上海东方音乐榜是内地惟一一个只设内地部分音乐奖项的颁奖礼。但受关注度和业界认可度恐难与金曲奖颁奖相提并论。
金兆钧，知名乐评人，曾担任音乐风云榜颁奖礼内地评审会主席，在谈及内地颁奖礼与港台颁奖礼在知识度与权威性的差别时，他表示：“内地颁奖礼大部分由电视台主办，要兼顾收视率、娱乐性，在奖项的设置上要有所权衡。在评奖方面，大牌艺人‘客大欺店’，比如周杰伦的经纪人就会要求提前告知评奖结果，否则不会出席，这让主办方非常尴尬。而台湾金曲奖由中华音乐人交流协会主办，那是一个由歌手、词曲创作人、唱片制作人、媒体人组成的民间协会，评奖从专业角度出发，不会顾及人情、名气，更没有商业方面的考虑。因此，在业内认可度很高，奖项的含金量也高。”
金曲奖一直被誉为华语流行音乐的风向标，金曲奖走出的张学友、王菲、林忆莲、周杰伦无一不是影响华语乐坛的大咖级人物。
反观内地颁奖礼，在《CCTV-MTV音乐盛典》上，杨幂曾击败那英、张靓颖等人，夺得“内地年度最受欢迎女歌手”，庞龙、陈好曾夺得“内地最受欢迎男、女歌手奖”，在选秀节目火爆荧幕时，从“秀场”走出的歌手则顺势横扫音乐颁奖礼。金曲奖从1990年开始，至今已经27届，而内地颁奖礼缺乏历史积淀，奖项无厘头、获奖人争议不断，颁奖礼的权威性无从谈起。
产业跑偏直奔选秀
虽然金曲奖的权威性毋庸置疑，但随着选秀节目的层出不穷，整个华语音乐产业的重心也产生了偏移。乐评人爱地人表示：“随着《中国好声音》、《我是歌手》等内地选秀节目的热播，整个华语乐坛的重心已经开始向内地选秀产业转移。如今的台湾乐坛已经慢慢失去了在华语乐坛的强势地位。作品也呈现单一化、同质化较重的倾向。”
“选秀节目更偏重于市场行为，娱乐性强，受众广泛。同一公司做的两档节目《中国好歌曲》的收视率和广告收入远远不如《中国好声音》，大部分观众就是听听老歌，看看热闹，对于原创音乐的接受度没有那么大。原创竞争不过翻唱，更何况学术类、艺术类的评奖。”金兆钧表示。
此外，资金注入会影响比赛结果，而结果则会影响乐坛的风向。选秀已经成为新人走入乐坛、“老人”重回舞台的捷径。“全民娱乐至死”是金兆钧对于当下选秀充斥流行乐坛的评价。
日前，在台湾出席金曲国际论坛的李宗盛也直言：现在音乐的门槛太低，有价值的东西太少，在音乐界成功的标准是很高的，那么多的选秀节目究竟有什么意义，媒体做红节目是好事，但说到振兴乐坛，那是音乐人的事。
产业链成空中楼阁
以台湾乐坛为例，从上世纪70年代末民谣风靡乐坛开始，到现在台湾音乐的影响力持续了40余年，从最初的盗版到现在的规范化，从艺人选拔赛到专业化培养机制，再到健全的版权制度，台湾乐坛走了30年。
“内地流行乐坛的产业链完全没有形成，虽然现在对版权的保护意识加强了，但音乐付费的效果并不理想。《哭砂》创作于1990年，直到现在词曲作者每年都能收到几百万元新台币的版权费用，这会激励他们创作更好的作品。而在内地，唱片没人买了，盗版没了，可互联网来了。互联网的免费模式，让人失去了为音乐付费的习惯。因为演出和活动，歌手收入可观，而词曲作者的收入较低，这种机制无法刺激创作者的热情。这些机制不能保证人才和内容的输出。周杰伦为什么那么火？因为他的曲风完全不同于前辈，是新时代的表现，是年轻人生活的表达，而内地流行乐坛却始终唱着‘过去的歌谣’。再看音乐教育机构，所谓的教育机构大多只是教唱几首欧美歌曲，而港台艺人、韩国艺人大都是唱跳俱佳，经纪公司会对他们有严格的培训机制，能保证5-10年出一个明星。”金兆钧表示。虽然，内地流行音乐正在朝一个好的方向走，但是达到港台甚至日韩的标准还会经历很长时间。
北京商报记者 傅玛丽
相关：
韩雪“乱世丽人行” 在抗战岁月中敢爱敢恨由韩雪、付辛博、张丹峰等主演的抗战爱情大戏《乱世丽人行》6月27日开播。该剧讲述了进步女青年韩疏影与苏北大亨谢氏一族的情感纠葛，演绎了一段抗日救国的传奇。 女明星韩雪在剧中饰演了韩疏影，这是个有情有义、..
王中军建顶级美术馆藏宝明星：王中军 何时开始：上世纪九十年代 收藏类别：一切以个人喜好出发 收藏建议：自己的眼睛和专业的知识 “作为一个中国人，一个北京人，我一定建一间属于自己的美术馆，这是赚钱后回报社会的一种方式。”近几年..