如同刚会发声的婴孩希望用声音占据自己去过的每一个房间，在自己喜爱的空间里起舞，“占据”这个空间，是舞者刷存在感的一种方式。看过北京现代舞团在红砖美术馆埃利亚松展览上的互映活动《形隐·不离》后，这种感觉就更为强烈。
北京现代舞团艺术总监高艳津子第一次走进红砖，看到那些大型装置艺术，就爱上了这里。毛遂自荐提出要在这里跳舞。其结果，是让舞者、观众、环境之间产生一种妙不可言的化学反应，也让自3月就已开展的冰岛艺术家埃利亚松作品展在临近尾声时成了网红。
这样的尝试，并非首创。这样的舞蹈，被称作环境舞蹈。它脱离传统剧场，将客观环境与舞蹈融为一体，产生新的视觉效果。舞者与观众之间的界限也变得模糊起来。不过，选择什么样的环境，表达什么样的心情，却依据艺术家的能力而产生迥异的效果。显然，这一次，很成功。
互映活动《形隐·不离》以4支舞配合埃利亚松的4件装置作品，在4个完全不同的展厅内起舞。虽然有3支舞时长仅5分钟，但这丝毫不影响其震撼力。
舞蹈《光》给人的印象最深刻。它为配合装置作品《道隐无名》而创作。巨大的展厅里，天花板镜面与半圆形发光装置，共同营造出一种日出纪念碑的视觉感。在国外，类似作品展出时总会有观众平躺在地面，端详天花板镜面里的自己；或者拉起手来组成各种图案，仰头看其映射在天花板镜面里的效果。在国内，勇于这么观展的参观者还是少数。可有了舞蹈，事情就不一样了。一开始，近百名观众都席地而坐。后来，舞者对每一位观众耳语“躺下来看”。当大家纷纷躺倒，镜子里的自己，也成了表演的一部分。舞者在观众身边爬行、翻滚、托举，不同躺姿的观众，就成了舞者最好的“舞台”。此时，埃利亚松用作品表达出的光的存在，成了舞者的存在，也是现场每一个人的存在。
这次表演被称作“互映”，非常准确。因为舞者并没有打算带领观众去膜拜、致敬埃利亚松。在舞蹈《影》与装置作品《未思之思图志》的互映里，所有观众面对一面弧形墙壁，既欣赏埃利亚松装置营造出的剪影，也欣赏舞者舞动身体的剪影。黑暗中，观众正打算正襟危坐，观摩一次严肃的“对话”时，就看见每一位舞者甩动一把扇子，在节奏感很强的音乐中耍起了酷。耍够了，舞者们嬉笑着彼此簇拥着离开，留下观众哑然失笑。
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