她的老公在车内自杀，留下她独自一人。
这辆车里曾有过许多快乐的、甜蜜的回忆。
现在车顶多了一只弹孔、还有他的血。
她应该把这辆车处理掉，但这样做就好像是再亲手杀死他们的过往一次，她怎么忍心。
而留着这辆车，她就要日日夜夜，被交织着爱与血的回忆折磨。
就在这时，她遇到了一具女尸，和一个很难办的案子。
尸体会选人办案。
一具失去心脏的女尸，选择了一个失去灵魂和心跳的女警。
她帮了她，她救了她。
另一边。
一个游走在灰色地带的非法劳工。
他和他的“客户们”，生活在城市里最不为人知、最阴暗的角落。
像臭水沟中的过街老鼠。
他们身怀着秘密，所以害怕警车的灯光、警笛的声音，会在警察巡逻时下意识地背转过身去。
女朋友失踪，他不敢报警。
警察找上门，他的第一反应也是隐瞒。
你是否会觉得他满口谎言，不值得信任？
可也是同一个人，在见到女友尸体后浑身颤抖，在审讯室里崩溃大哭。
你不知道他是凶手、嫌疑人，还是骗子。
又或者，只是另一个痛失爱人的人。
必须承认，我们很久没有在大银幕看到尺度这么大的案件了——
正如我们这次在观影团收到的反馈，大家的关键词几乎都是：
”紧张刺激“
“触目惊心，细思极恐”
“反转好多，尺度好大”
“整部电影节奏紧凑，全程无尿点，一环扣一环”
”一直都在指缝保命！“
”窒息感好强！“
你会在本片中看到的，包括但不限于：
断指。
挖心。
囚禁。
被忽视、被虐待的底层女性，和围绕着她们的连环情杀。
但另一方面，我们似乎也很久没有在一部悬疑片里，看到这么鲜活的角色，这么活生生的、被逼到绝境的人。
这可能是张钧甯最“自我颠覆”的一次演出。
也可能是阮经天最“情绪炸裂”的一次演出。
绝望的、心存死志的女警；癫狂的、立场混沌的嫌疑人。
这些复杂的、形形色色的人物，同样加重了整个案件的疑云，令你始终猜不透谜底。
凶手是谁，真相如何。
故事讲到最后还在反转，紧张得令人喘不过气。
悬疑片的爱好者，想必一定都会关注到11月11日上映的这部新片《追缉》。
毕竟它的每一个关键词，都可以说非常精准地击中了我们：
台影。悬疑。猎奇。情杀。女性侦探。高能反转。
本片由青年导演曾英庭执导，张钧甯和阮经天主演。
用一个词来评价两人的角色，那必然是“很有得演”。
正如我们前面所写到的，张钧甯在本片中饰演的女警吴洁，是一个你很少会在悬疑片里见到的女性形象。
她充满了“破碎感”：爱人身故，本人也心存死志。在遭遇这宗案件时，整个人都已站在悬崖边缘。
在花絮中，张钧甯提到自己为了这个角色进行了减重、做大量的运动。
我们都知道，她平时私下就很热爱运动，但这两者显然完全不同。
影片里，张钧甯所呈现出的瘦，是一种近乎于病态的、不健康的瘦。她非常苍白、瘦削，好像随时都摇摇欲坠，常常令人感到心疼。
但另一面，她的眼神始终非常坚毅。
“破碎感”，也是她的力量之所在。
因为几乎已经失去了一切，所以吴洁什么都不再害怕。她以一种近乎于孤掷一注的状态，索求着真相。
没有任何人、任何事可以阻挡她。
阮经天所饰演的嫌疑人林佑生，同样也是一个很复杂、很微妙的灰色人物。
他会让你一直去猜、一直去想。
包括我自己在观影的时候，一直到很后面，还是在怀疑他的立场、难以确认他的身份。
这种迷雾般的人物质感，同样要得益于演员非常精准的诠释。
一方面，阮经天抓住了这个角色很底层、很市井的一面。
用一些诸如电子烟不离手、紧张时爱抖腿的细节，去丰富他的形象，让他变得很真实、很有生活的质感。
另一方面，在他的表演里，又有一些非常动物性、非常有爆发力的时刻。
在我们前文反复提到的这场审讯室的对峙戏里，他甚至做到了“60秒钟内切换9种情绪”。
同样是失去了爱人。
对面的女警吴洁越是冷静，就越反衬出他的情绪之炸裂。
你非常同情他，但也会觉得他过于危险。那种野兽般的愤怒和悲恸，会让人感到恐惧。
而最终，这些矛盾交织的观感，也铸就了他身上的复杂和危险性：和吴洁一样，你知道林佑生也是一个破碎的人。
他们都痛失所爱。
所以他们也都孤注一掷。
可以肯定的是，《追缉》有着一部成熟悬疑片应有的元素：大尺度、真实案件、高能反转，也绝对能够满足你对于一部悬疑片的预期。
不过影片好看的，绝对不仅仅在于案件本身。
年轻的80后导演曾英庭，对于类型片叙事，显然还有着更多的野心。
无论是在叙事、镜头语言、还是人物设定上，《追缉》都有一些相当风格化、能令人眼前一亮的地方。
很多时候，你会觉得《追缉》连画面本身，都具备强烈的感染力。
这些精心设计过的调度和镜头语言，是带着一种情绪的，它会让你更直觉地感受到那种“痛”，那种能够让心脏一抽一抽的痛觉。
导演也经常用蒙太奇和快速剪辑的手法，来直观地让观众“看到”主角紊乱的大脑、记忆和思绪。
在一帧一帧快速跳接的画面里，你同样会感觉到，有一种情绪被推到了顶峰。
你仿佛也置身于那辆封闭的车、那个幽闭的房间，站在主角的身边，听到她急促的、压迫的呼吸。你想要和她一起逃走，却不知道逃向哪里。
借由故事、也借由画面本身，《追缉》让我们感受到那种巨大的压迫和窒息。
最后，关于这部电影，还有一点是我们必须要谈到的。
就是女性关怀和女性成长的内核。
还记得自己上一次在华语电影里见到一名“女性侦探”，是什么时候吗？
《追缉》非常难能可贵地，补全了华语片中一种相对稀缺的“女性侦探叙事视角”。
查案的是女警官，助手也是一名菜鸟小女警。整个故事都是由女性叙事所主导，并且她们所关照的，也是另一群深受苦难的底层女性。
女主角吴洁绝非是一个刻板的“侦探工具人”形象。她会犯错，她会痛苦，她也会成长。
影片中，她追缉真相的过程，同样也是她向内探索自身的过程，是她拯救她人、并且得到救赎的过程。
而在受害人的设置上，借由一宗真实事件改编的案件，《追缉》将镜头对准了一群很少被看到的群体：在异地打工的底层女性。
在描述她们的生与死之间，你会发现，影片对于这些底层女性的生存现状和困境，进行了更为广泛、也更具有现实意义的讨论。
甚至在女警和受害者之间，影片其实也建立了一层较为清晰的互文关系。
无论是吴洁，还是那些惨死的底层女性，都是饱受创伤之人。
她们都曾经在异乡打拼、渴望得到一个家庭，最终却被困在一个狭小的房间，一个出不去的牢笼。
她们都曾经恐惧、绝望，试图向外界求救、发出痛苦的呐喊，但没有人听到，也无人可以真正向她们施以援手。
能够帮助她们的，只有“自己”。
可以说是吴洁发现了尸体，也可以说是尸体“听到”了吴洁的声音。
在寻找真相的过程之中，吴洁有了再一次活下去的勇气。而借由寻找真相，吴洁也得以拯救了更多的底层女性，让她们免于遭受同样的悲剧。
尸体会选人办案，而残酷的真相也有着向死而生的力量。
影片所讲述的，既是一种女性的群体性创伤，也是一次女性的互救和自我疗愈。
《追缉》值得被献给所有的女性，更值得被献给那些身在异乡漂泊的、独自打拼的异乡人。
我们都曾经处在陌生的、不确定的环境。
都曾经孤立无援。
都曾经有被“困住”的窒息。
但你要知道，总有人会听见你的声音，总有人愿意无条件地帮助你。
而你也一定会有拯救自己的能力。
你一定能够走出那个房间。
本片将于11月11日正式上映！
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